Herramientas y técnicas esenciales para el arte digital en cómic, manga y webtoon

Si quieres empezar con cómics, dibujos tipo "cartoon" y webtoons, recomendamos que te familiarices con varias herramientas de arte digital. Este artículo ofrece consejos para dominar las plumillas digitales, así como consejos sobre técnicas de luz y color, para que puedas comenzar tu proceso de cómic con garantías.

Clip Studio Paint incluye una amplia variedad de pinceles para dibujo digital, incluyendo lápices para bocetos, plumillas para trazar líneas precisas, pinceles de acuarela para mezclas de color sutiles y pinceles de pintura al óleo para colores y texturas intensas.

Lápices

Los lápices son ideales para la fase de boceto, ya que son menos precisos y te permiten trabajar con formas y sombreados más rápidamente. Si tu tableta gráfica y lápiz digital admiten la detección de inclinación, las líneas se vuelven más gruesas cuando el lápiz se inclina a un ángulo más bajo, tal como un lápiz tradicional.

Plumillas

Las herramientas de plumilla se utilizan típicamente para el dibujo de línea en cómics, mangas y webtoons. La Plumilla G incluida por defecto en Clip Studio Paint es una opción popular, ya que imita a las plumas tradicionales y sus líneas son ligeramente irregulares, lo que les da un toque muy expresivo. Muchos artistas de cómic tradicional usan este tipo de plumilla al entintar en papel. La Plumilla G responde a la presión del lápiz en términos de grosor de línea, pero mantiene su opacidad para crear una gran variedad de líneas expresivas, así como detalles texturizados, además te permite crear tramas a mano.
La Plumilla G real tiene una punta de pincel aún más irregular para potenciar ese efecto tosco y expresionista.

Pinceles

Las herramientas de pincel tienen una amplia gama de ajustes para colores, opacidad y textura, por lo que son ideales para pintar fondos o agregar detalles a tus sombreados.
Los pinceles de acuarela crean mezclas de colores suaves que pueden ser adecuadas para historias de romance o historias con un ritmo más lento y evocador, ya que las técnicas de acuarela funcionan bien sobre todo en viñetas grandes y fondos simples más propios de los webtoons.
Los pinceles que imitan pinturas más espesas como óleo o acrílico son a menudo más adecuados para crear imágenes de alto contraste, como las portadas de cómics y mangas.

Aerógrafos

Los aerógrafos son ideales para crear tanto sutiles capas de color como degradados con transiciones de color muy suaves. Son adecuados para sombreados simples en webtoons y otros cómics a color.

Los cómics, mangas y webtoons a menudo se dibujan con líneas precisas de plumilla. Con lo cual, necesitas buen control de tus herramientas de plumilla y presión del lápiz.
En los cómics tradicionales americanos, la dirección de la fuente de luz y la textura se expresan a menudo a través del grosor de línea. En el ejemplo a continuación, el lado izquierdo de la cabeza del personaje está entintado mediante líneas más gruesas, lo que implica una fuente de luz desde la derecha. Las líneas también se usan para dibujar sombreado básico alrededor de los músculos del personaje con líneas cortas entrecruzadas en forma de trama.

Hay numerosas técnicas para crear plumeados (tramas con plumilla) y expresar sombras mediante líneas cortas superpuestas o entrecruzadas que crean varios patrones. La intensidad de una sombra puede expresarse a través de la densidad de las líneas. El plumeado implica hacer trazos entrecruzados en múltiples direcciones, para crear sombras más o menos profundas dependiendo de cuán tupida sea la trama. Puedes crear diferentes estilos de sombreado variando el grosor de las líneas, su dirección y su ubicación.

Personalizar los ajustes de tu pincel te ayudará a crear líneas más precisas de manera más cómoda.

Con Clip Studio Paint, la sensibilidad a la presión se puede ajustar después de conectar tu lápiz digital o tableta gráfica y abrir el asistente de presión del lápiz. También puedes configurar diferentes gráficos de presión del lápiz para cada pincel por separado.

Si sientes que un pincel te resulta muy tosco, puedes ajustar la curva para que el pincel necesite menos presión para aplicar la cantidad de color en la misma superficie. Esto reducirá la tensión en tu mano y en tu tableta.

Aquí obtendrás más información sobre cómo ajustar la presión del lápiz en Clip Studio Paint.

Las herramientas de lápiz y pincel de Clip Studio Paint te permiten personalizar las dinámicas de presión del lápiz, la textura, la forma del trazo del pincel y mucho más.
Un trazo de pincel puede cambiar significativamente solo al cambiar una configuración.
La siguiente figura muestra un ejemplo de cómo cambiar la forma del pincel de acuarela redondo en la herramienta Pincel. Cambiar solo la forma del pincel cambiará la apariencia del trazo.

Cambiar la textura del pincel es otra forma sencilla de cambiar la calidad del mismo.

Si te falta confianza a la hora de personalizar tus propios pinceles, echa un vistazo a la biblioteca de Assets para encontrar pinceles creados por otros usuarios. Aquí están algunas de las plumillas más populares para cómics y manga en la comunidad de Clip Studio Paint.

• ・Plumilla para dibujo de líneas
• ・Plumilla "fuerte" para dibujos de línea
• ・Más plumillas y plumillas de Hinokizaka

Luces y sombras juegan un papel importante en dar vida a tu historia en cada página. Además de añadir dimensión y realismo, las luces y sombras también sirven para expresar los sentimientos del personaje en la historia. Considera cómo los siguientes ejemplos de iluminación transmiten un estado de ánimo diferente.

A diferencia de las ilustraciones o pinturas completas, las viñetas de cómic no necesitan sombras altamente detalladas. La siguiente página está dibujada con claroscuros simples, provenientes de la llama de la fogata como fuente de luz. Aunque no necesariamente realista, este es un ejemplo de iluminación efectiva y atmosférica que no solo ayuda a transmitir la escena, sino que también da información sobre el estado de ánimo de la historia.

Para lograr mayor realismo, es importante tener en cuenta la fuente de luz al añadir luces y sombras. Piensa en cómo la luz afecta a los diferentes elementos en la escena para añadir dimensión y claridad a tus composiciones. En algunos casos, puedes exagerar la luz o la sombra para crear una escena más dramática o emocional. Sin embargo, asegúrate de prestar atención a los fundamentos de la iluminación para que tus viñetas sigan siendo creíbles. Los cambios en la iluminación deben obedecer a un propósito para no confundir al lector.

Aquí tienes otro ejemplo de cómo usar la iluminación para añadir profundidad.

Para separar las diferentes secciones de la habitación, se añaden sombras a la escalera y al personaje de la izquierda. También se añaden sombras detrás del personaje en rosa. Las sombras añaden dimensión y facilita la visualización de los personajes en relación a su entorno.

La fuente de luz de la izquierda viene indicada por los reflejos que se han añadido a los personajes. Esto podría implicar la existencia de una ventana o una lámpara fuera de cuadro, lo cual brinda más contexto a la escena.

Las fotos siempre son excelentes referencias para entender la luz y la sombra. Otra forma de obtener una referencia para las sombras es usar modelos 3D. Puedes agregar modelos de personajes 3D u otros objetos 3D a tu lienzo y ajustar la posición de la fuente de luz para ver cómo afecta a las diferentes partes de los modelos. Cuando los modelos están en una sola capa, la misma fuente de luz se aplicará a todos los modelos.

En Clip Studio Paint, también puedes probar la función Sombreado automático, que genera sombras automáticamente basándose en un dibujo coloreado mediante colores planos. Esto es útil para crear una base para el sombreado tipo Cel shading.

Técnicas y herramientas de coloreado

Aparte de los marcadores y las herramientas de pincel, puedes usar las herramientas de relleno de color y degradado para colorear áreas más grandes en tus viñetas.

Relleno

Una técnica en la que la coloración digital resulta especialmente útil es el relleno rápido de áreas con colores planos sin afectar al dibujo de línea existente. Al tocar dentro del delineado cerrado con la herramienta Relleno puedes bloquear los colores de manera uniforme. Haz esto en una capa debajo de tu capa de dibujo de línea y referénciala. Así podrás aplicar fácilmente colores para luego sombrearlos y añadirles detalles.

También puedes usar el Relleno con lazo para crear una selección de formas de color específicas simplemente dibujando el contorno del área que deseas rellenar.

Degradados

Otra herramienta útil es la herramienta de degradado en Clip Studio Paint. Puedes crear degradados uniformes y suaves simplemente arrastrando la herramienta sobre el área donde quieres aplicar el degradado. El degradado se puede aplicar a todo el lienzo o a una selección, y la dirección se designa por la dirección de arrastre al aplicar la herramienta.

Los degradados verticales sobre una larga extensión del lienzo se usan a menudo en webtoons (webcómics de desplazamiento vertical) para expresar transiciones de escena.

Texturas y patrones pueden agregar dimensión e interés visual a tus viñetas de cómic de manera rápida y efectiva. Puedes usar texturas y patrones para efectos, telas y fondos.

En los siguientes ejemplos, se han añadido diferentes imágenes de textura al pelo del personaje, a la ropa y al fondo. Cuando agregues materiales de imagen, asegúrate de mezclarlos con tus propios dibujos para que no se vean fuera de lugar. Puedes usarlos como referencia y dibujar sobre ellos en tu propio estilo, o borrar y añadir detalles según sea necesario.

Tienes a tu disposición miles de recursos de texturas para cómics y manga en Clip Studio Assets, los cuales también son aptos para su uso en proyectos comerciales.

En cómics, mangas y webtoons, es importante dibujar viñetas de ubicación para indicar el escenario, la hora del día y otros elementos relevantes de la historia.

En estos casos, necesitas entender los conceptos básicos de la perspectiva para crear una escena más creíble. El ángulo de la perspectiva también puede afectar a la ambientación de la escena.

En la página de cómic a continuación, se utiliza la perspectiva para expresar la escala del edificio y acentuar la sensación de soledad del personaje con la cámara colocada ligeramente por encima del personaje.

En este segundo ejemplo, la perspectiva coincide con el nivel de los ojos del personaje, mostrándole al lector lo que el personaje está viendo. Esto ayuda a captar mejor la situación, no solo visualmente, sino también emocionalmente.

Las referencias fotográficas y los modelos 3D pueden ayudarte a entender cómo dibujar escenas con perspectivas precisas. También puedes usar herramientas como la regla de perspectiva de Clip Studio Paint para agregar un punto de fuga y guías que te ayuden a dibujar con más precisión. Cuando se configura una regla de perspectiva, los pinceles y las herramientas de figura se ajustarán automáticamente a la perspectiva, lo que la hace ideal para dibujar edificios y ventanas.

No hay límite para las herramientas y técnicas que puedes aprender en el proceso de dibujar tu propio cómic. Aquí tienes algunas herramientas útiles que puedes probar en Clip Studio Paint para hacer tu proceso más divertido y eficiente.

Materiales 3D

Intenta usar modelos de personajes 3D y fondos para ayudarte a organizar escenas complejas o poses difíciles. En Clip Studio Paint, puedes organizar y posar modelos directamente en el lienzo.

Líneas cinéticas

Usa la propia acción y las líneas cinéticas para añadir dinamismo a tus viñetas, especialmente para escenas que necesitan transmitir velocidad e impacto.

Capas vectoriales

Prueba a utilizar capas vectoriales para preservar la calidad de tus líneas al escalarlas y para ajustarlas más fácilmente más adelante. Incluso puedes usar el borrador de vectores para borrar líneas de manera precisa desde el punto donde se cruzan entre sí.

Bocadillos de diálogo

Arrastra y suelta materiales de diálogo en tu lienzo, o usa la Plumilla de bocadillos para dibujar bocadillos personalizados y sus flechas.

La comunidad de materiales de Clip Studio Assets ofrece más de 180.000 materiales descargables, incluyendo pinceles, imágenes, tramas, bocadillos de diálogo, fondos y materiales 3D, la mayoría de los cuales son adecuados para uso comercial.