Cómo encontrar y plasmar tu propio estilo artístico en tus cómics

Para alcanzar el éxito como dibujante de cómics, mangas o webtoons, debes desarrollar tu propio estilo único. Aprovechar al máximo las herramientas de creación de cómics, como Clip Studio Paint, te ayudará con los aspectos prácticos, mientras que un estilo artístico distintivo y consistente permitirá a los lectores reconocer tus dibujos al instante y asociarlos con la calidad y la narrativa que plasmas en tus cómics.
Aquí veremos algunos de los géneros artísticos más comunes en los cómics, los cuales puedes considerar como base para tu propio enfoque en la creación de cómics, mangas o webtoons en Clip Studio Paint.

Manga

El manga es un tipo de cómic originario de Japón que se caracteriza principalmente por su arte en blanco y negro. Hay muchos subgéneros, y los dibujantes de manga tienden a cuidar especialmente el ritmo de las viñetas y la exageración de los elementos en lugar de tender hacia el realismo. Las formas en que los personajes expresan sus emociones en este medio son más abstractas que en los cómics occidentales, y en muchos casos se opta por la exageración para transmitir sentimientos.
El manga es apto para todo tipo de historias, las cuales suelen publicarse en blanco y negro para agilizar la producción y adaptarla a la serialización semanal o quincenal común en Japón.

Estilo cómic occidental

Los cómics occidentales, que en un principio englobaban los cómics de superhéroes popularizados por importantes estudios de cómics como Marvel y DC, se caracterizan por sus escenas de acción dinámicas, personajes con proporciones normalmente más realistas y colores vivos.
Su coloreado suele ser vibrante, con muchos colores primarios en su diseño. A menudo, para crear este tipo de cómics, suelen colaborar varios artistas especializados en las distintas etapas del proceso de producción. Una persona suele encargarse de los bocetos a lápiz, otra del entintado, otra del coloreado y una última de la rotulación.

Noir o género negro

Los cómics Noir son un subgénero de los cómics de misterio o crimen inspirados en el cine negro, que originalmente hacía referencia a un estilo de drama criminal en blanco y negro con una narrativa cinematográfica centrada en el alto contraste entre las luces y las sombras.
Su atractivo particular radica en el uso del espacio negativo y las siluetas para dotar a la historia de una atmósfera oscura y misteriosa. En las novelas gráficas modernas, los cómics Noir hacen uso de una paleta de colores más apagada y diseños con contrastes altos. También es posible optar por diseños en blanco y negro con un color que sirva de acento. La naturaleza de este tipo de estilo artístico se presta a historias con una trama más oscura o madura.

Estilo cartoon o cel shading

El estilo cartoon se caracteriza por un diseño de personaje normalmente muy simplificado, a menudo con solo colores planos. En los cómics de estilo cartoon se tiende a detallar menos los fondos, y funciona muy bien para los cómics de pocas viñetas con remates cómicos.
En este tipo de cómics, los chistes y las historias contadas son más importantes que los dibujos en sí, aunque mantener un estilo consistente ayudará a que tus cómics sean reconocibles al instante. La organización de las viñetas de los cómics cartoon tiende a ser sencilla, con una distribución de, normalmente, cuatro viñetas.

Estilo acuarela o ilustración

Aunque menos comunes, los estilos artísticos con acuarelas suaves también pueden ser una buena elección para cómics y webtoons. En este caso, el énfasis recae en las detalladas expresiones de los personajes y las sensaciones que los colores pretenden transmitir.
El ritmo de las viñetas es más fluido. A veces, también se superponen viñetas o se omiten por completo sus bordes. Este estilo artístico es muy popular en los cómics de romance, fantasía y misterio, donde comunicar las emociones de los personajes es algo esencial para la historia.

Webtoon

Además del evidente formato de lectura y desplazamiento vertical, hay otros aspectos artísticos característicos de este género. Los webtoons están optimizados para las pantallas de los smartphones. Por lo general, se dibujan a color y pueden presentar coloreados suaves para escenas románticas, coloreados llamativos para las escenas de acción o cualquier otro estilo intermedio.
Como los webtoons suelen publicarse de forma episódica en períodos regulares, los fondos y los detalles tienden a simplificarse, aunque es común que, en las escenas importantes, los personajes tengan muchos detalles. Las transiciones en escenas suelen hacerse con degradados y patrones.

Un aspecto importante para decidir el estilo de tu cómic es encontrar un estilo artístico que se ajuste al tono y al género de la historia. No hay reglas absolutas para el estilo que debe tener tu cómic, aunque sí que hay ciertas convenciones de género que debes tener en cuenta para cumplir con las expectativas de los lectores.
Por ejemplo, una historia de romance rara vez tendrá un estilo hiperrealista, oscuro o crudo. A continuación, veremos algunos elementos que podrías tener en cuenta.

Diseño de personajes y proporciones

El diseño de los personajes suele ser uno de los elementos más reconocibles de los dibujantes de cómics. A la hora de diseñar tus personajes, piensa en qué aspectos de ellos quieres resaltar más para que el lector pueda reconocerlos.
Por ejemplo, una historia de romance o comedia podría tener personajes con rasgos faciales exagerados para enfatizar sus expresiones faciales y sentimientos, mientras que en un cómic de acción se podría poner más énfasis en que los cuerpos tengan formas únicas e idealizadas.
Ten muy en cuenta qué enfoque quieres darle a tu cómic, ya que serás quien más dibuje a tus personajes a lo largo de la trama. Si quieres ver más consejos sobre diseño de personajes, echa un vistazo a esta página.

Paleta de colores

Una paleta de colores consistente puede unificar tu cómic. Si bien no es necesario limitar tu paleta de colores en todas las escenas, piensa en la atmósfera de tu historia y en qué colores serían los apropiados para ella. Como último paso, añadir una capa de corrección de color a las páginas de tu cómic con aplicaciones como Clip Studio Paint puede ayudarte a darle consistencia.

Realismo

La ejecución del estilo realista requiere de mucho tiempo, por lo que es recomendable sopesar bien si es el estilo que quieres. Tienes total libertad, ya prefieras las proporciones detalladas y realistas de los cómics de superhéroes o las siluetas simplificadas de las tiras cómicas.
Los diseños cartoon son expresivos y se pueden dibujar en poco tiempo, mientras que los diseños realistas facilitan que el lector identifique y comprenda a los personajes. Ten en cuenta que el estilo artístico de los fondos y entornos debe coincidir con el de los personajes.

Complejidad y cantidad de las viñetas

Si bien estos elementos dependen en gran medida del género del cómic y del contenido de la historia, también puedes estudiar qué tipo de viñetas usar y cómo organizarlas.
El número de viñetas de las escenas normalmente se correlaciona con el ritmo de la narrativa: muchas viñetas con escenas de acción generan una exposición rápida, mientras que menos viñetas pero más grandes pueden ayudarte a enfatizar el momento. Puedes buscar plantillas de viñetas en Internet o descargarlas directamente de aplicaciones de dibujo como Clip Studio Paint.

Entintado y coloreado

No solo los colores en sí afectan a las sensaciones y la singularidad del cómic, sino también el estilo del coloreado. Desde los colores planos y el cel shading hasta los estilos más detallados, ya uses entintados negros o acuarelas suaves, hay todo tipo de técnicas pictóricas y de coloreado que puedes aplicar a tus cómics. Piensa en cómo combinar las sensaciones del estilo pictórico con el género de tu historia.

Otro factor que debes considerar es cada cuánto actualizas tu cómic con nuevo contenido. Muchos dibujantes de cómics y webtoons publican nuevos capítulos de forma regular y constante para construir una audiencia comprometida con su obra.

Si planeas publicar nuevos capítulos conforme los vas terminando, ya sea de manera semanal o mensual, es necesario que sientas total comodidad con el estilo artístico que elijas. Por ejemplo, los estilos tradicionales de superhéroes occidentales suelen requerir de muchos detalles, por lo que podrían ser insostenibles a largo plazo si planeas publicar tu cómic por tu cuenta de forma semanal.
Intenta calcular cuánto tiempo te lleva crear cada capítulo antes de comprometerte con un estilo excesivamente detallado. Si el estilo que quieres es demasiado complejo para tu calendario de publicaciones ideal, puedes reconsiderar qué elementos del estilo son esenciales para ti o replantearte dicho calendario preparando de antemano varios capítulos terminados antes de empezar a publicar tu cómic. Por supuesto, también puedes optar por publicar nuevos capítulos con un calendario más relajado.

Las herramientas digitales para dibujar cómics, como Clip Studio Paint, aplicación que incluye materiales ya creados, plantillas con viñetas de cómic o modelos 3D para los fondos, entre muchos otros elementos, también pueden serte de mucha ayuda. Sin embargo, ten en cuenta que el uso excesivo en tus cómics de recursos y materiales ya existentes podría restar personalidad a tu estilo.
Intenta crear tus propios materiales de imagen para elementos recurrentes como ropa, ventanas o plantas. Así podrás ahorrar tiempo manteniendo tu propio estilo distintivo.

Al planificar tu cómic por primera vez, puede ser intimidante comprometerte con una misma dirección artística a lo largo de toda tu obra. Es normal que tu estilo vaya evolucionando a medida que avanzas, aprendes nuevas técnicas y sientes más comodidad dibujando.
Por ello, debes plantearte cuidadosamente tu proceso creativo y experimentar con distintas ideas antes de empezar con la producción de tu obra. Así lograrás encontrar un flujo de trabajo al que puedas adherirte de principio a fin.

Intenta observar otras obras artísticas que te inspiren, ya sean cómics y mangas de otros autores, ilustraciones, pinturas o animaciones. Al buscar inspiración en otras obras, tómate todo el tiempo que necesites para sopesar qué aspectos te atraen de su estilo. Una vez que hayas identificado dichos aspectos, intenta integrarlos en el arte de tu cómic sin imitarlos directamente.

Si sueles dibujar ilustraciones y esta es la primera vez que te adentras en el arte secuencial, intenta encontrar qué elementos de tu estilo artístico actual son atractivos o únicos. Es posible que termines con un enfoque ligeramente más simplificado al dibujar las páginas de tu cómic, pero mantener ciertos elementos de tu estilo habitual, como tu paleta de colores favorita o la forma en que dibujas tus personajes, hará que tu cómic sea reconocible y dará más solidez a tu estilo.

Intenta dibujar a tus personajes de distintas formas para ver qué método te resulta más natural y sostenible a largo plazo. Puede que prefieras simplificar a tus personajes para conservar solo sus elementos más esenciales, en especial en lo referente a su ropa, y así reducir la carga de trabajo.
No olvides practicar dibujando también unos cuantos fondos, para encontrar un equilibrio que funcione bien con el diseño de tus personajes.

Siempre puedes combinar distintos aspectos de géneros clásicos para crear algo completamente único y tuyo. Podrías, por ejemplo, combinar personajes de estilo cartoon con una composición de viñetas compleja y escenas de acción dinámicas típicas del género de superhéroes. También podrías optar por dibujar con un estilo manga añadiendo un color que sirva de acento a la composición general en blanco y negro.

Las aplicaciones de arte digital son una forma fantástica de experimentar con diferentes estilos. Encontrar la aplicación adecuada para ti puede marcar una gran diferencia en tu proceso creativo.
Muchos principiantes en la creación de cómics encuentran Clip Studio Paint particularmente útil debido a sus herramientas específicamente diseñadas para la creación de cómics, las funciones para gestionar obras de varias páginas y sus materiales 3D, ya que facilitan mucho el proceso de plasmar tus ideas en tu cómic o manga.
Ya prefieras diseñar personajes o experimentar con composiciones, Clip Studio Paint te ofrece la flexibilidad y la ayuda que necesitas. Además, puedes probarlo gratis hasta 6 meses, por lo que tendrás mucho tiempo para decidirte y ver cómo se adapta a tu proceso creativo.