Cómo crear un cómic paso a paso

Crear un cómic o manga y dar vida a tus personajes e historias es un viaje gratificante y emocionante. Pero si tienes muchas ideas en mente, puede pasar que no sepas por dónde empezar, lo cual es bastante desalentador.

En este artículo te explicamos el proceso básico de planificación y creación de un cómic, junto con algunas herramientas digitales y consejos que pueden ayudarte a trabajar hacia el resultado deseado.

Lo primero que necesitas hacer para iniciar tu cómic es organizar tus ideas. Antes de comenzar a dibujar, describe a tus personajes y su trasfondo y piensa en la trama en la que están involucrados en el cómic. Decide cómo los personajes se desarrollarán a través de los eventos de la trama, sus acciones en la historia y cómo se desarrollará esta. Incluso si tu objetivo es escribir en un formato tipo serie donde el final de la trama aún no está decidido, deberías tener una idea de los puntos clave del argumento, así como las motivaciones de los personajes, la construcción del mundo y, en el mejor de los casos, el final de tu historia.

Puede resultarte útil escribir la historia en forma de guion antes de comenzar a dibujar las miniaturas de tus páginas, para poder organizar los diálogos y las acciones, como si fueras un director de escena.

Las fichas de diseño de personajes u hojas de modelo son un recurso importante en cómics y mangas para garantizar la consistencia al contar tu historia y retratar a tu personaje. Dibujarás los mismos personajes muchas veces, así que conviene crear una ficha de personaje con expresiones típicas, ejemplos de lenguaje corporal y atuendos y peinados recurrentes desde varios ángulos, todo ello te facilitará no olvidarte de los detalles. Por ejemplo, si tu personaje tiene un tatuaje, emblema o insignia compleja que aparecerá a menudo, ayuda dibujar una referencia clara en un documento aparte, así no tienes que buscar en tus archivos para volver a dibujarlo cada vez.

También puedes guardar los elementos de diseño de tus personajes como un material reutilizable en aplicaciones como Clip Studio Paint para asegurar consistencia, e importar y colocar elementos rápidamente.
Consulta este enlace para obtener más información sobre el diseño de personajes.

Una vez que hayas decidido tu historia y personajes, es hora de hacer miniaturas de la distribución de viñetas para las páginas de tu cómic. Además de la historia que quieres contar, considera cómo se moverá la vista del lector sobre la página y cómo proporcionarás nueva información al lector.

Las miniaturas deben ser pequeñas y dibujadas de forma muy esquemática para que te sea más fácil ver cómo funcionan las viñetas vistas en conjunto, además de los aspectos que destacan. Esto también te ayudará a no involucrarte demasiado en los detalles, sino más bien a enfocarte en la imagen y narrativa generales.

Piensa en la ubicación de los globos de diálogo en esta etapa, para asegurarte de que no se superpongan con elementos importantes de tus personajes y fondos por error.

Cuando cambia una escena o ubicación, trata de incluir una viñeta que muestre la localización ampliamente, la época y las circunstancias para ayudar al lector a contextualizar el escenario. Una vez que la configuración del escenario está clara, las viñetas centradas en los personajes no necesitan demasiado detalle en los fondos. Mientras que las viñetas grandes pueden crear una cierta calma en el flujo de la historia, considera usar varias viñetas pequeñas en las escenas de acción para crear un ritmo más rápido y generar tensión. Puedes culminar el desarrollo en una viñeta grande que muestre una acción impresionante.

Si hay escenas con mucho diálogo, intenta variar las composiciones de las viñetas para que el flujo de la historia siga siendo interesante. En lugar de imágenes estáticas de los personajes hablando, una viñeta podría mostrar la silueta del personaje, un objeto relevante para el diálogo, un primer plano de una expresión o una acción que ocurra durante el diálogo.

En general, para novelas gráficas y cómics, intenta dibujar una mezcla de planos cortos, medios y largos en diferentes tamaños de viñetas para añadir variedad, mientras consideras cómo el tamaño de la viñeta y la composición complementan los acontecimientos de la historia.

Al crear manga y cómics, elegir los ajustes de tamaño correctos es esencial tanto para el formato impreso como para el online.

- Ajustes de tamaño de impresión

Opta por 300 ppp o más para asegurar impresiones de alta calidad para cómics a color y portadas a color, y 600 ppp para manga en blanco y negro. Ajusta el tamaño del lienzo a las dimensiones físicas de impresión que deseas, como el tamaño de libro de edición rústica (168,27 mm x 260,35 mm) o A4 (210 mm x 297 mm). Para lograr precisión de color en la impresión final, usa una vista previa CMYK o el modo CMYK.

- Ajustes de tamaño web

72 ppp es lo más adecuado para la visualización online donde la resolución de pantalla es más baja. Sin embargo, si quieres dejar abierta la posibilidad de imprimir tu cómic en el futuro, puedes crearlo con una resolución más alta y luego exportarlo a 72 ppp. Muchos servicios de lectura de cómics online permiten flexibilidad en las dimensiones del lienzo, pero una relación de aspecto de 2:3 es de las más adecuadas para los formatos de página. Usa el modo RGB para obtener colores vibrantes en pantallas digitales.

Una vez que hayas decidido las miniaturas de página, es hora de pasar a crear tu cómic en el tamaño que quieras. Asegúrate de verificar los requisitos de tamaño de imagen para impresión o el sitio al que deseas subir tu historia, y crea tu lienzo en el tamaño y resolución adecuados. Si quieres, puedes importar tus miniaturas de bocetos al nuevo proyecto y mantenerlas como una capa base con una baja opacidad para usarlas como referencia al hacer bocetos y crear las viñetas del cómic.

El arte secuencial no tiene muchas reglas de estilo, y puedes encontrar todo tipo de géneros artísticos para cómics, desde el típico estilo de cómic de superhéroes americano hasta un estilo de ilustración más pictórico o tipo dibujos animados sin apenas líneas. Sin embargo, asegúrate de seguir las reglas generales para la distribución del formato que estás creando, ya sea cómic o manga, para que se pueda imprimir o mostrar de la mejor manera posible.

La forma en que creas tus viñetas depende de tu criterio pero también del software que uses y de las herramientas que tengas disponibles. Aplicaciones como Clip Studio Paint tienen herramientas de composición de viñetas que establecen automáticamente las viñetas como una carpeta de capas y enmascara el resto del lienzo, así que no tienes que preocuparte de que tu dibujo se salga. Algunos artistas prefieren dibujar a mano los bordes de las viñetas con herramientas de regla en una sola capa. Del mismo modo, los globos de diálogo se pueden dibujar a mano o crear a partir de preajustes y herramientas especiales.

Una vez que tus viñetas y diálogos estén dispuestos en la página, puedes seguir tu proceso normal para hacer bocetos y dibujar en tu estilo habitual para crear la ilustración final de cada viñeta. A diferencia de las ilustraciones completas, las viñetas individuales de cómic no necesitan demasiados detalles ya que la mayoría de los lectores no se detendrán más que unos segundos en cada una. Dibuja lo suficiente para transmitir la historia y deja los detalles para viñetas grandes, primeros planos y páginas de cómic donde quieras que tus lectores presten especial atención.

Cuando hagas bocetos de tus páginas de cómic, puede ser útil usar materiales en 3D como referencia. Estos pueden ayudarte con ángulos difíciles o facilitarte la tarea de imaginar lugares para los cuales encontrar referencias sea complicado. Puedes encontrar modelos 3D complejos de fondos como habitaciones, calles de ciudad y otros entornos en servicios online como Clip Studio Assets, Sketchfab o CGTrader.

Si estás buscando un estilo de cómic más tradicional, es importante prestar atención al grosor de tus líneas durante el entintado. Las líneas más gruesas generalmente representan sombras, mientras que las líneas más delgadas se usan para el lado más claro o para restar importancia a los objetos en la distancia. Para más detalles sobre las técnicas de entintado, consulta este artículo.

En el manga en blanco y negro, la luz y la sombra se expresan utilizando tramas en lugar de color. Las tramas de semitono funcionan con diferentes tamaños y densidades de puntos y líneas para crear valores variables. En Clip Studio Paint, la aplicación de tramas y degradados se puede hacer simplemente arrastrando y soltando una trama seleccionada en el lienzo. ¡Incluso funciona en áreas específicamente seleccionadas!

El diálogo y los efectos de sonido son otro elemento importante para tu cómic o manga. En principio, se recomienda hacer un boceto de la ubicación de tus globos de diálogo en la etapa de creación de miniaturas para evitar que se cubran elementos importantes en las viñetas. Las fuentes de cómic en mayúsculas como WildWords o Clip Studio Comic son las mejores para el diálogo en los bocadillos, pero también se puede escribir a mano. Algunos artistas de cómic prefieren escribir el texto con teclado primero, como referencia, y luego trazar las letras a mano para obtener un aspecto más manuscrito.

En cualquier caso, recuerda mantener el tamaño de fuente consistente, incluso si el tamaño del globo es diferente. Como regla general, trata de usar no más de 25 palabras por globo de diálogo. Si tienes mucho texto, intenta acortarlo o dividirlo en varios globos de diálogo y viñetas diferentes.

Los efectos de sonido se usan para expresar un sonido relevante para la historia, como el sonido de los pasos, cuando alguien se acerca y es lo primero que escucha un personaje. Por ejemplo, una onomatopeya para un sonido de choque puede ser escrita en letras grandes y dentadas para transmitir la intensidad del impacto, mientras que un efecto de sonido de goteo puede tener letras pequeñas o temblorosas.

La mayoría de las aplicaciones de dibujo digital como Clip Studio Paint te permitirán exportar tu proyecto a una amplia gama de formatos, incluyendo PDF, EPUB, PSD y PNG. Si estás publicando tu cómic en línea en una plataforma como Kindle Direct, GlobalComix o tu propio sitio web, verifica el tamaño del archivo y las especificaciones de formato antes de exportar.

Si vas a enviar tu cómic a una imprenta, verifica los requisitos de margen de impresión antes de exportar tu proyecto. Clip Studio Paint te permite establecer márgenes y marcas de impresión alrededor de tus lienzos, para que puedas colocar los elementos correctamente sin temor a que se corten durante la impresión. Incluso puedes verificar una previsualización en 3D de tu cómic o manga antes de exportarlo para ver cómo se verá en un formato encuadernado.

Es importante que decidas el formato antes de comenzar a dibujar, para que no acabes con un cómic terminado que no se ajuste al tamaño de la plataforma prevista o a las restricciones de impresión.

Ahora que conoces los pasos básicos para crear un cómic o manga con herramientas digitales, lo único que queda es comenzar a crear una historia apasionante. A medida que te familiarices más con la distribución de viñetas y el proceso de contar una historia a través del arte secuencial, te sentirás más cómodo con cada paso a seguir. Para inspirarte, no dudes en observar la obra de artistas de cómic profesionales que admires. Piensa en qué hace que la distribución de sus viñetas sea efectiva o qué hace que la historia sea tan impresionante.

Si aún no tienes una herramienta de creación de cómics digitales, Clip Studio Paint es una excelente aplicación tanto para principiantes como para profesionales. Sus características útiles incluyen herramientas de viñetas y preajustes de globos de diálogo, además de la capacidad de usar directamente modelos 3D y materiales de imagen como referencias cuando creas tu historia y aún estás mejorando tus habilidades artísticas.

¡Tus ideas están esperando salir al mundo, así que atrévete y diviértete creando tu cómic!