Explorando estilos de personajes: Inspiración e ideas

En este artículo, aprenderás las categorías comunes de estilos de ilustración de personajes, así como consejos para desarrollar consistencia en el diseño de tus personajes. Tener un estilo definido es especialmente importante cuando tienes varios personajes en un entorno compartido como una animación o un cómic, ya que tus personajes principales y el elenco de apoyo deben percibirse como habitantes del mismo mundo.

Aunque estés dibujando personajes independientes que no interactúan con otros en una historia, tener un estilo de personaje sólido fortalecerá la identidad artística de tu porfolio. Si estás dibujando en digital, una herramienta con características de diseño de personajes como Clip Studio Paint puede facilitarte en gran medida el proceso creativo.

Estas son algunas categorías generales de estilos de diseño de personajes, desde caricaturescos hasta realistas.

Estilo cartoon

Los diseños tipo cartoon son expresivos y no están limitados por los conceptos del realismo. Más que simplemente características exageradas, el estilo de dibujos animados puede convertir un objeto inanimado en un personaje con el que te puedes identificar, o bien llevar las proporciones más allá de los límites de lo posible. El estilo de dibujos animados es muy adecuado para la animación, historietas cómicas e ilustraciones infantiles.

Estilo realista

Los diseños realistas se adaptan a las proporciones típicas de personas reales, así como a sus expresiones y poses.

Está generalmente limitado por lo que es posible en la vida real. Sin embargo, los aspectos del rostro y el cuerpo pueden ser ligeramente simplificados o exagerados manteniendo una apariencia general realista, como ocurre, por ejemplo, en los cómics de superhéroes. Este estilo es adecuado para personajes en ambientaciones realistas o históricas, así como para ilustraciones de personajes en libros de no ficción.

Estilo exagerado

Al igual que en el estilo realista, los diseños de personajes exagerados se basan en gran medida en las proporciones y características humanas reales, pero de manera notablemente estilizada. Por ejemplo, los ojos pueden ser más grandes de lo normal, o las proporciones del personaje pueden exagerarse para enfatizarlas. Estilizar los personajes manteniendo un cierto nivel de realismo puede hacer que tus personajes se vean más atractivos y, además, es adecuado para todo tipo de géneros. Estilizar y simplificar los diseños de los personajes también puede hacer que sean más fáciles de dibujar repetidamente en proyectos como animaciones y cómics.

Estilo plano

La ilustración plana se caracteriza por sus formas geométricas simples y sombreados en bloque. Los diseños planos suelen tener siluetas distintivas y colores llamativos. Los diseños de personajes planos se utilizan a menudo en ilustraciones infantiles y en ilustraciones editoriales por su aspecto accesible.

Estilo anime

Este estilo se basa en la animación y el manga japoneses, caracterizados por rasgos exagerados como ojos grandes y una boca y nariz relativamente pequeñas. La proporción del cuerpo también suele ser de alrededor de 5 o 6 cabezas de altura, en comparación con las proporciones realistas que son de 7 a 8 cabezas de altura. Si bien los diseños de anime están fuertemente influenciados por la realidad, pueden tener elementos de fantasía como pelo y ojos de colores no naturales o una vestimenta inusual.

Estilo chibi

El estilo chibi deriva del dibujo estilo anime, pero utiliza proporciones extremadamente deformadas para lograr una apariencia más "kawaii", linda o cuqui. Los personajes chibi tienen una altura de dos a cuatro cabezas, con los ojos ocupando la mayor parte de la cara. Este estilo se caracteriza por expresiones faciales extremas similares a emoticonos y es adecuado para ilustraciones y cómics entrañables o humorísticos. Echa un vistazo a este tutorial para aprender a dibujar personajes chibi.

Estilo pixelado

El estilo pixelado se crea combinando píxeles mediante una cuadrícula o cuadrados para colocar cada color. Con su origen en el inicio del arte digital de la década de 1970, la técnica fue creada para cumplir con las limitaciones técnicas de los videojuegos en el pasado. Hoy en día, el estilo pixelado evoca una sensación retro. Puedes usar una herramienta de cuadrícula o un pincel de un solo píxel para dibujar "pixel art" o arte pixelado.

Aquí tienes algunos consejos para desarrollar tu estilo de diseño de personajes y crear personajes únicos y memorables.

Siluetas que dejan huella

Para hacer que tus personajes sean instantáneamente distinguibles, especialmente en mitad de un elenco, prioriza una silueta clara y reconocible. Puedes dar variedad a las siluetas de los personajes con elementos como las proporciones del cuerpo, la altura, el peinado, la ropa o los accesorios. Al crear un elenco de personajes, considéralos como un grupo y asegúrate de que las siluetas sean cohesivas. Puedes optar por exagerar las mismas partes del cuerpo en todos los personajes o estilizar diferentes rasgos de manera similar. Puedes usar modelos 3D como los de Clip Studio Paint para guardar proporciones de cuerpo personalizadas y asegurarte de mantener la consistencia en todos tus dibujos.

Piensa también en cómo la silueta se conecta con el trasfondo o la personalidad de cada personaje. Por ejemplo, un personaje atlético puede tener proporciones exageradas como el largo de sus piernas.

La emoción y la selección de colores

La paleta de colores es un factor importante para definir tu estilo. Como punto inicial, también puedes considerar las propiedades generales de tu porfolio en su conjunto. ¿Te inclinas hacia una paleta de colores específica? Si bien es bueno basar tu estilo en tus colores o combinaciones de colores favoritos, otros aspectos como el nivel de saturación, la cantidad de variación de color o los tipos de armonía de color también pueden contribuir a tu estilo.

Cómo crear un elenco de personajes cohesionado

Para conseguir cohesión en tu grupo de personajes y a la vez un estilo reconocible, intenta repetir ciertas señales de estilo o motivos entre tu elenco. Puedes, por ejemplo, incluir elementos comunes en sus atuendos. En el siguiente ejemplo, aunque cada personaje está basado en un animal diferente, las proporciones generales del cuerpo y las características de los animales representativos se reflejan de la misma manera para que parezcan parte del mismo universo.

Si hay una característica o aspecto que se te dé especialmente bien dibujar, puedes aplicárselo a varios personajes para que forme parte de tu firma artística.

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