Explorando el mundo del dibujo de personajes: Estilos, inspiración e ideas

Hay multitud de estilos diferentes en el arte de personajes, desde el tipo "kawaii" propio del manga hasta otros más realistas y detallados. Aquí te describimos brevemente los estilos más populares para el dibujo de personajes. Mientras te ayudamos a comprender las características de cada estilo, te presentaremos las funciones de Clip Studio Paint más útiles para dar vida a tus personajes.

Personajes planos

Un personaje plano (o flat) se representa mediante formas geométricas simples y colores planos. Las siluetas y los colores se utilizan para enfatizar las características de los personajes. Este tipo de personaje es adecuado para contenidos infantiles, como historias sencillas y cuentos de hadas debido a las características universales de los personajes retratados.
Se recomienda la herramienta Figura de Clip Studio Paint para dibujar las siluetas de los personajes con precisión. Además de formas básicas como círculos y rectángulos, también se pueden dibujar curvas suaves usando la subherramienta Curva de Bézier. Para colorear, recomendamos la herramienta Relleno, que te permite rellenar áreas de color con un solo clic.

Personajes píxel

Se trata de personajes representados usando un número limitado de píxeles y colores. La técnica fue creada para cumplir con las limitaciones técnicas de los videojuegos en el pasado, pero es un estilo que se mantiene incluso hoy en día, cuando se busca un toque retro. La herramienta Plumilla de Clip Studio Paint tiene la subherramienta Lápiz de punto con la que se pueden dibujar líneas de un solo píxel, lo cual también resulta muy útil para dibujar puntos.

Personajes de cómic

Estos personajes generalmente aparecen en cómics a color. Muchos de ellos tienen una proporción de la cabeza en relación con el cuerpo más realista. Generalmente, el coloreado se realiza sobre dibujos de línea realizados con plumilla o herramientas similares.
Los personajes planos se dibujan mediante líneas uniformes, mientras que los personajes de cómic se dibujan con líneas de intensidad variable mediante herramientas como la plumilla G.
Para saber más sobre el diseño de personajes de cómic con Clip Studio Paint consulta aquí:

Personajes estilo anime

Son personajes basados en la animación y el manga japoneses. Se caracterizan por la exageración en su fisionomía, sobre todo en los ojos.
Debido a la popularidad del webtoon, últimamente se suelen ver dibujados a color, pero el manga japonés se crea tradicionalmente en blanco y negro. Tintas y tramas se utilizan para expresar sombras y gradaciones en dibujos de línea hechos con plumilla.
Además de la herramienta Plumilla, Clip Studio Paint también dispone de una amplia gama de tonos para degradados intermedios. Se pueden utilizar para crear estampados y texturas en la ropa, expresar sombras, etc.

Personajes "Chibi"

Estos personajes tienen una proporción de dos a cuatro cabezas de altura. Se trata de un estilo derivado del dibujo estilo anime. Son personajes muy redonditos y por lo general tienen ojos grandes y expresivos, como en el anime. El dibujo de línea de estos personajes suele estar hecho con plumilla, pero también es muy común verlos en ilustraciones a color.
Consulta aquí cómo dibujar personajes Chibi.

El placer en el diseño de personajes lo da la creación de personajes únicos.
Tanto los videojuegos como las obras de animación presentan muchos personajes en una sola obra. Cada uno de ellos tiene un papel en la historia y una personalidad propia y definida. Hacer que el espectador entienda estas características es vital para el trabajo de diseño de personajes.
Aquí te mostramos sugerencias e ideas para hacer que los personajes destaquen y dejen una impresión duradera en el espectador.

¿A qué público van dirigidos?

Considera quién es el público objetivo de tu trabajo, ya que el estilo de diseño variará según el público objetivo. En el caso de los libros infantiles ilustrados y los cuentos de hadas, los personajes deben ser sencillos y fáciles de comprender; para el contenido orientado a adultos, los personajes deben dejarnos ver complejas sutilezas emocionales, etc. Por lo tanto, asegúrate de crear un diseño con el que el público objetivo pueda identificarse y empatizar con las intenciones del personaje.

Investigación e inspiración

La inspiración es importante para el diseño de personajes. Una vez que se ha dado forma a la inspiración, conviene buscar materiales de referencia para enfatizar y dar un toque de realidad a los detalles. Incluso si el personaje está bien dibujado, si no le añades los accesorios adecuados como ropa, armas y demás, quedará un poco soso.

Bocetos, más bocetos y constancia

Ensayo/error es, por tedioso que pueda parecer, algo muy necesario para dar forma a la inspiración. El proceso de diseño incluye pasos como hacer múltiples bocetos y ajustar detalles. Durante esta fase, es recomendable probar a introducir ideas experimentales. Cuanto más lo dibujes, más elaborado se verá el personaje.

Siluetas que dejan huella

Para dar personalidad a los personajes de tu obra, haz que se distingan por sus siluetas. Puedes variar la silueta mediante factores como la altura, el peso, la edad, la forma del cuerpo en función del género, el peinado, la vestimenta y sus complementos o la falta de ellos. A las criaturas de fantasía se les puede dar una personalidad definida a través de añadir cuernos, orejas en formas atípicas, etc.

Piensa en la personalidad de ese personaje.

¿Qué tipo de trasfondo tiene? Captura la individualidad del personaje dibujando muchas expresiones faciales y gestos capaces de expresar su historia y personalidad.
Por ejemplo, la expresión y gesto de la sonrisa varían entre la de alguien que parece reír a carcajadas con una boca grande y la de alguien que sonríe levemente. Ocurre lo mismo con los gestos. Algunos personajes tienen reacciones exageradas, como aparatosos movimientos corporales al hablar, mientras que otros hablan con calma e indiferencia.

Exageración y expresiones faciales

Una vez que hayas definido la personalidad de tu personaje y sus otros aspectos, considera también sus expresiones faciales. Exagerar las expresiones faciales del personaje por medio de agrandar los ojos y la boca te ayudará a transmitir sus emociones, lo cual facilitará que los espectadores se identifiquen e involucren emocionalmente con el personaje.
Para personajes simples, exagerar las proporciones de algunas partes del cuerpo, como la longitud de las piernas o el tamaño de la cara, también hará resaltar su personalidad.

La emoción y la selección de colores

La paleta de color de un personaje es un factor importantísimo para determinar la primera impresión que va a dejar en el espectador. Basándote en la psicología del color, usa colores que coincidan con la personalidad del personaje.
Por ejemplo, el rojo, por ser un color que expresa el sol y el fuego, evoca imágenes de pasión en sentido positivo, pero también tiene connotaciones negativas de ira y rabia. También implica un elemento de peligro porque es el color de la sangre. El azul transmite una sensación de transparencia asociada al elemento agua, lo cual puede evocar imágenes de calma y serenidad debido a la frescura del agua, pero también, a la vez, simboliza emociones como la tristeza debido a que es un color frío.

Resumen

La inspiración es clave para darle una personalidad a tu personaje y además debe ajustarse y moldearse a una forma que el usuario objetivo pueda entender fácilmente.
Para otorgar personalidad a un personaje, hay que considerar elementos como la silueta, la apariencia del personaje y la combinación de colores. Todos estos factores deben transmitir la información correcta sobre el personaje al espectador.
Por supuesto, no todos los personajes de una historia son agradables. Por lo tanto también es importante mostrar rasgos que caractericen a personajes malvados (malhechores, corruptos, etc.). Diseña tus personajes pensando en mostrar tanto su exterior como su interior.

Tanto el diseño como el dibujo de personajes requieren ideas frescas y creativas. Sin embargo, es difícil poner esas ideas sobre el papel de forma constante. Te recomendamos que observes y dibujes diferentes cosas a diario para así dar pie a generar tu próxima inspiración o idea.

Exponte continuamente a varias obras.

Trata de visualizar gran variedad de contenido: novelas, películas, animación, cómics, etc. Cuanto más conocimiento adquieras, más terreno abarcarán tus ideas.
Si bien no debes copiar otras obras tal como están, el arte creado por otros fans y trabajos derivativos similares son una excelente fuente de inspiración para practicar varios estilos de dibujo. Al intentar dibujar los personajes de otras personas, descubrirás lo que falta en tus propios dibujos y aprenderás nuevas técnicas.

Observa a los animales

Los animales tienen características diferentes a las de los humanos. Así que trata de observar cómo caminan los animales de cuatro patas, la posición y forma de las orejas de otros animales, los movimientos de las aves al volar, etc.
Al dibujar, por ejemplo, personajes de fantasía, a menudo se agregan características animales a los humanos, como alas a los ángeles y cuernos a los demonios.
Por ello es muy útil observar a los animales, te ayudará a dibujar dragones, monstruos y otras criaturas.

Observa las cosas cotidianas

Por supuesto, la observación va más allá de los animales. También es tremendamente útil observar objetos artificiales, como la ropa y los accesorios que suelen aparecer en las revistas de moda. Ello te ayudará a diseñar la ropa de tus personajes. Representar la textura de la tela aumentará el realismo de los personajes.
Además, observar y dibujar productos industriales como automóviles y electrodomésticos también puede ayudarte a dibujar robots y similares.

Si no estás seguro del diseño de tu personaje

Intenta volver a la idea básica. Recuerda la personalidad y los antecedentes del personaje, y agrega características una a una en función de tu experiencia previa.
A medida que agregas elementos al dibujo, el personaje se volverá más elaborado, pero trata de discriminar entre lo que es necesario y lo que no.

El arte de personajes es algo más que solo dibujar personajes. Debes darles personalidad, emoción e insuflarles vida.
Aquí puedes ver técnicas para dar vida a los personajes en los bocetos, sombreados, coloreados y otras etapas del proceso.

Pose

Para darle individualidad a un personaje, considera poses que coincidan con su personalidad y bagaje. Por ejemplo, un personaje tranquilo tenderá a verse en poses con poco movimiento, como sentado en una silla, por ejemplo, mientras que a un personaje activo lo veremos más a menudo en poses dinámicas. Estos pequeños detalles ayudarán a resaltar la personalidad de tu personaje.
Es importante dibujar las poses correctas, y para ello tienes las figuras 3D de Clip Studio Paint y también, por supuesto, el estudio de la anatomía. Además, ser consciente de las líneas cinéticas te permitirá darle movimiento al personaje y hacer que el dibujo sea más atractivo.
Las líneas cinéticas son líneas que indican el movimiento del personaje. Ser consciente de la dirección en la que se aplica la fuerza en brazos, piernas y otras partes del cuerpo puede ayudarte a crear poses más naturales. Aquí explicamos más en detalle las líneas cinéticas.

Coloreado

El coloreado también es importante para reforzar el atractivo de un personaje. Incluso en ilustraciones con la misma composición, el uso de diferentes colores cambiará la impresión global, como en el ejemplo de abajo.

Decide el color principal de tu personaje. Decídete por colores que coincidan con la personalidad del personaje y sus circunstancias. Si el personaje es alegre, los colores como el rojo o el naranja encajarán bien con él. Si quieres que el tono sea un poco más tenue, intenta reducir la saturación.
A continuación, elije un color que servirá como acento. Por ello debes elegir un color complementario que hará resaltar el color principal. Si el color principal es un color claro, puedes utilizar el negro para dar una impresión más contrastada.
Si tienes problemas con el coloreado de los personajes, la Capa de corrección tonal de Clip Studio Paint es tu mejor aliada. Simplemente, añade una capa a la de la ilustración original para cambiar los colores. ¡Pruébalo! Puedes rehacer fácilmente los ajustes de color que hagas.
Para saber más sobre el coloreado de personajes, echa un vistazo aquí.

Sombreado

El sombreado es un toque final muy importante para el dibujo de personajes. Agrega sombras e iluminaciones a sus respectivas áreas con respecto al color base del personaje coloreado.
Es importante tener en mente la fuente de luz como referencia al añadir las sombras e iluminaciones. Con un cambio en la fuente de luz, observa cómo varía la impresión que causa el dibujo.
Por ejemplo, un personaje con iluminación frontal da una sensación de estabilidad. Y un personaje con iluminación cenital resulta inquietante.

Consulta aquí los conceptos básicos de sombreado.
Clip Studio Paint incorpora la función de Sombreado automático para añadir automáticamente sombras a las ilustraciones. Resulta muy útil como referencia para incorporar sombras, ya que también puedes cambiar la fuente de luz e incluso el color de la sombra.

Resumen

Conocimiento y técnica son necesarios para dar vida a tus personajes.
Clip Studio Paint te facilita la tarea de rehacer las distintas operaciones. Con lo que puedes dar forma a varias ideas sin miedo a equivocarte y tener que comenzar de cero.
Además, puedes guardar diferentes archivos para cada idea, lo que te permite comparar y revisar las mejores ideas tras cada prueba de estado.
Con Clip Studio Paint como tu ayudante de dibujo, puedes dar forma a multitud de ideas y crear trabajos aún mejores.