Cómo crear una animación: habilidades esenciales y consejos

¿Eres un animador aspirante que quiere dar sus primeros pasos en un proyecto completo? ¿O alguien con experiencia que quiera llevar sus habilidades al siguiente nivel?

En esta completa guía sobre la producción de animaciones, cubriremos consejos de producción, recursos necesarios y otros temas esenciales. ¡Esperamos que te ayude a obtener una comprensión más profunda del mundo de la animación!

Para ser capaz de producir tu propia animación, necesitas una serie de habilidades que se pueden adquirir a través del estudio y la experiencia.

Además de, por supuesto, habilidades de dibujo, debes tener un buen dominio de la gestión de proyectos y habilidades sociales para supervisar cada parte del proceso de animación. Este es el caso incluso si planeas crear la animación solo, un buen plan hará que el resto del proceso sea mucho más llevadero. Aquí tienes algunas habilidades básicas que son necesarias en la producción de animaciones.

• Habilidades de ilustración: Se requieren buenas habilidades de dibujo para crear guiones gráficos, diseñar personajes y representar ideas con precisión.
• Competencias en software de animación: Debes estar familiarizado con aplicaciones o software de animación, como Clip Studio Paint, TVPaint, ToonBoom o Adobe Animate.
• Creatividad: Se requiere creatividad para generar y desarrollar ideas originales.
• Comunicación: Necesitas cierta soltura con la comunicación para plasmar claramente tus ideas en imágenes y transmitirlas a tu equipo de animación y al público.
• Habilidades para resolver problemas: El proceso de producción de animación puede ser largo y complejo, por lo que es ideal tener un pensamiento flexible para resolver cualquier problema que pueda surgir.
• Habilidades sociales: La animación es un trabajo de equipo, y tanto la comunicación fluida como la flexibilidad para con otros miembros también son importantes.
• Gestión de proyectos: La asignación eficiente de trabajo y las habilidades de gestión del tiempo son esenciales para garantizar que el proyecto cumpla con sus plazos.

Un buen diseño de personajes es esencial para una animación convincente. El diseño del personaje viene a ser como "los planos" de un personaje, ya sea este una persona o un animal. En el diseño se deben incluir expresiones, peinados, ropa, tipo de cuerpo y también otros aspectos del personaje que expresen visualmente sus aspectos internos.

En el diseño de personajes para animación, es común usar fichas de personaje, que incluyen no solo la apariencia de cada personaje, sino también sus expresiones o gestos típicos. Esto ayuda a mantener la coherencia del personaje durante todo el proyecto, incluso cuando la animación es creada por varios animadores.

Cómo dibujar personajes para animación

Al diseñar personajes para animación, los animadores deben asegurarse de que cada pose del personaje sea clara y fácil de entender. Deben ser creativos y crear personajes que destaquen y despierten interés por la historia.

A continuación ofrecemos algunos consejos para crear personajes para animación.

• Comienza con formas básicas: Al dibujar un personaje, establece la estructura del cuerpo y el equilibrio de cada parte basándote en formas simples como círculos, óvalos y rectángulos.
• Simplificar rasgos faciales: Un buen animador puede simplificar un objeto o una expresión facial y transmitir su esencia de forma sencilla. Al simplificar los rasgos faciales resulta más fácil exagerar las expresiones, con lo cual el personaje gana en expresividad. Observa todo tipo de animaciones y familiarízate con los distintos estilos expresivos.
• Alinea todos tus personajes: Una vez que hayas diseñado varios personajes, colócalos todos juntos en una página. Comprueba el equilibrio y que los diseños de personajes sean coherentes.

El diseño de fondos se refiere al diseño de la ambientación de cada escena en la historia. Los fondos pueden estar compuestos por pinturas o gráficos generados por ordenador o computadora como modelos 3D, siempre dependiendo del estilo y género de la animación. Animaciones 2D como las de Studio Ghibli o Disney suelen estar compuestas por grandes fondos estáticos pintados a través de los cuales la cámara puede moverse, y solo se animan determinadas partes del fondo según sea necesario. En cambio, las animaciones en 3D como las de Pixar y las animaciones de videojuegos suelen utilizar modelos 3D del escenario que se pueden colocar en el visor digital, al igual que un set de filmación real.

El diseño de fondos apoya a la narración, desempeñando un papel importante en establecer el entorno y la atmósfera generales, así como la ubicación de los personajes y la hora del día e incluso contribuye en la expresión de estados de ánimo por medio del color, etc. A continuación presentamos algunos aspectos que tener en cuenta al planificar los fondos y ajustes para tu animación.

• Primero, calcula cuántas escenas y ángulos de cada fondo necesitas. Si necesitas varios ángulos de un escenario complejo como una habitación o una calle, considera crear una maqueta simple en 3D de la escena para que puedas consultarla desde cualquier ángulo y mantener la coherencia en la ubicación de los objetos.
• En lugar de crear la imagen de fondo desde cero para cada toma, sopesa si funcionaría un fondo ampliado para que puedas usar la misma imagen de fondo en varias partes de una escena. En la mayoría de los programas de animación como Clip Studio Paint, puedes trabajar en un lienzo mucho más grande que el tamaño de exportación final, lo que te permite mover la cámara alrededor del lienzo.
• Para reducir las tareas, puedes usar capas o copias del mismo archivo para crear diferentes versiones de un mismo escenario en diferentes momentos del día o iluminaciones, o realizar cambios menores en los objetos del primer plano.
• Asegúrate de que el estilo del fondo se ajuste al diseño de los personajes en cierta medida en términos de simplicidad, estilo y esquema de colores. En general, los fondos para las animaciones 2D deben ser ligeramente más apagados que los personajes del primer plano, para que los elementos del primer plano puedan destacar claramente. Por ejemplo, los colores pueden ser más suaves y las líneas pueden ser más delgadas que los elementos en primer plano.
• Por último, si decides asignar el arte de fondos a otro artista, ten en cuenta que los artistas de fondos no necesariamente tienen que ser animadores, siempre y cuando comprendan las necesidades y el concepto del proyecto de animación. Muchos artistas de fondos profesionales se especializan en el dibujo de fondos y no participan en otras etapas como la animación de fotogramas clave o el intercalado.

En esta sección, aprenderemos a crear una historia convincente y su proceso de producción. Aquí, profundizaremos en la importancia de la planificación de la producción para un proyecto de animación. Esto es crucial para producir un trabajo de alta calidad en un entorno profesional.

¿Qué pasos engloba la producción de una animación?

Veamos los pasos básicos para crear una animación. Antes de comenzar un proyecto de animación, es importante entender el proceso de producción en general.

1. Elegir un concepto y una idea

El primer paso para crear es decidirse por un concepto o idea. Identifica el mensaje o la historia, los personajes, trasfondo y demás, y desarrolla tus ideas. Visualízalos como si estuvieras haciendo una presentación usando texto e ilustraciones simples. En algunos casos, como en animaciones comerciales o educativas, esta fase puede incluir investigación sobre el público a quien irá dirigida la obra.

2. Establecer un plan de producción

Una vez que se haya decidido la dirección de la historia, lo siguiente es el plan de producción. El cronograma de producción, los miembros del equipo y otros recursos necesarios se planifican de antemano. Este es un paso importante para garantizar que la producción se ajuste a lo planificado.

3. Crear guiones gráficos (storyboards) y guiones

Se crean guiones gráficos y guiones para planificar la producción en detalle. El guion gráfico muestra visualmente los movimientos de los personajes, el desarrollo de la historia, los ángulos de la cámara, la dirección, los efectos y el sonido, entre otros detalles. El guion define los diálogos de los personajes y la narrativa. Estos materiales pueden considerarse como los planos de la producción.

4. Diseño de personajes y fondos

Una vez que se haya finalizado el plan de producción y los storyboards, es hora de diseñar los personajes y los fondos. La historia será contada a través de los personajes y sus acciones. Esta fase pone de manifiesto la personalidad de los personajes y el diseño del escenario, para asegurarse de que el equipo comparta la misma visión. Las fichas de personajes y las imágenes de referencia se comparten dentro del equipo.

5. Proceso de producción de animación

Después de arreglar los diseños, finalmente es hora de comenzar a animar. Si bien las producciones cortas se pueden crear en solitario, las animaciones comerciales generalmente son llevadas a cabo por un equipo, asignando a cada miembro un rol diferente. Tareas como la animación de fotogramas clave, el intercalado, el coloreado y los efectos pueden ser realizados por diferentes animadores.

6. Producción de audio

Otra parte de la producción de animación es el audio, que incluye música, efectos de sonido y voces. El cronograma para la adquisición de audio dependerá de las necesidades del equipo de animación, como alinear el tiempo con la música o animar la sincronización labial.

7. Edición y retoques

El último paso es la edición. Una vez que se han preparado todos los clips de animación, se componen y editan para completar la animación. La composición final se puede hacer en un software de producción de vídeo separado. Los efectos como la iluminación o las transiciones de escena también se pueden agregar en esta etapa, y se revisa el tiempo y el orden de los clips hasta que la animación esté completa.

¿Cómo se usan los guiones gráficos para animación?

La realización de guiones gráficos es el proceso de organizar visualmente la historia y el guion. Este es un paso esencial en la preproducción de animación. Los storyboards incluyen las secuencias de tomas, los ángulos de cámara, los movimientos de los personajes y la estructura general de la escena. Ayudan al equipo a compartir la misma visión del proyecto y crear una guía clara para trabajar, incluso si estás creando la animación por tu cuenta.

El storyboard de una animación ayuda a identificar posibles problemas y áreas de mejora antes de que comience la producción de la animación a gran escala. Aquí tienes un ejemplo de preproducción utilizando guiones gráficos.

1. Crea el concepto y los momentos clave de la animación.
2. Escribe un guion que resuma los diálogos y la acción entre los personajes.
3. Crea un guion gráfico que muestre las escenas principales, incluyendo notas para las direcciones de escena, el tiempo y cualquier audio.
4. Haz un vídeo de prueba utilizando los bocetos del guion gráfico y un audio preliminar, siguiendo el tiempo planificado.
5. Realiza los ajustes necesarios a los storyboards según el vídeo de prueba.
6. Termina los diseños de los personajes, fondos y otros elementos del guion gráfico.
7. Asigna tareas a cada miembro del equipo, como pintar fondos, animar personajes, dibujar fotogramas clave, hacer intercalados, crear efectos o trabajar en el audio.
8. Inicia la producción de la animación tomando como referencia los guiones gráficos.