Introducción a la animación digital

¡Te doy la bienvenida al fascinante mundo de la animación digital! En esta guía veremos distintos tipos de animación digital, además los conocimientos y técnicas que debemos dominar para su creación. El contenido es muy didáctico tanto para los principiantes en animación digital como para quienes ya conocen las bases, ¡así que quédate con nosotros!

¿Qué es la animación digital?

Las animaciones digitales se valen de programas informáticos para crear y animar sus imágenes. Pertenecen al género de las imágenes generadas por ordenador (CGI) y pueden ser animación 2D o 3D. La animación digital evolucionó a partir de métodos de animación tradicionales, como el stop motion, hasta consolidarse como una de las principales formas de creación de animaciones.

La animación digital ya está integrada en diversos campos, como el entretenimiento, la publicidad, la educación o los negocios. La animación brinda una mayor libertad que otras formas de expresión y sus costes de producción pueden ser inferiores a los de los métodos de rodaje con actores y decorados reales.
La animación digital, además, también se utiliza para simular movimientos avanzados y complejos, incluso en los campos médico y científico. Por lo tanto, no es de extrañar que la animación digital sea un campo tan diverso como demandado.

Sea cual sea el campo de la animación digital, para darle forma es necesario comprender los principios de la animación y tener conocimientos especializados de ciertos programas informáticos.

¿Por qué es importante la animación digital?

La animación digital no solo se utiliza en la animación comercial e independiente, ya que en la actualidad también es muy popular en un distinto y amplio abanico de campos, como la promoción corporativa. A continuación, veremos por qué se le da tanta importancia a la animación como forma de expresión en diversos campos.

1. Mayor comprensión visual

Gracias al característico movimiento de las imágenes continuas, la animación ayuda a profundizar en la comprensión visual y transmite más información que las imágenes y dibujos convencionales. Además, al parecerse más al mundo que ven nuestros ojos, nos es más fácil sumergirnos en el medio y dejarnos llevar por la sensación de realismo.

2. Narrativa y comunicación

Una de las características de la animación es que, además de imágenes, permite contar historias con audio. Por tanto, los sentimientos y las ideas pueden transmitirse al espectador a través de la vista y el oído. Las obras de animación trascienden culturas y grupos de edad y pueden conectar a las personas entre sí. Es una forma de expresión igualmente accesible para niños y adultos.

3. Vínculo con la audiencia y atención

La animación es interesante, divertida y atrapa la atención del espectador. Puede usarse para contenido corporativo y cuenta con la ventaja de acercar fácilmente la marca a la gente con un ambiente más distendido.

4. Flexibilidad y creatividad

La animación digital brinda innumerables posibilidades de expresión. No tiene por qué ser realista y precisa, ya que basta con la imaginación para expresarse de forma creativa. La animación aplicada al contenido corporativo puede ayudar a presentar la individualidad de la marca y promover una identidad única.

5. Gran adaptabilidad

El contenido animado puede ajustarse parcialmente con relativa facilidad sin necesidad de volver a movilizar al equipo de rodaje. La rápida evolución del mundo digital promueve esto, y la convierte en una herramienta increíble para crear contenido original e interesante.

Por ello, la animación desempeña un papel muy importante en diversos campos. Puede servirte para transmitir tu mensaje y reforzar la comunicación con tu público objetivo.
Ya se trate de animación comercial, animación independiente o contenido corporativo, la animación digital ofrece narrativa visual, creatividad y vínculo con la audiencia para comunicar ideas de forma clara y amena y permanecer en la mente de los espectadores a la vez que los entretiene.

Por todas estas razones, la animación digital se ha convertido en un factor clave de los medios contemporáneos.

Por lo general, la animación digital se considera un campo especializado, ya que requiere de conocimientos y habilidades avanzados, pero es fácil iniciarse en ella independientemente de tu nivel. Aunque se necesitan años de práctica para dibujar animaciones de alta calidad, las animaciones básicas son más accesibles. Con los recursos adecuados y alguna aplicación creativa apta para principiantes, ¡cualquiera puede disfrutar dibujando animaciones digitales!

¿Cuáles son los fundamentos de la animación digital?

Para familiarizarnos con los fundamentos de la animación digital, veremos los puntos más importantes.

Definiciones
La animación es el proceso de dar movimiento a las imágenes y cambiar sus formas mediante su visualización continua y rápida.

Principales tipos de animación

• Animación 2D: Los personajes y fondos 2D se dibujan a mano o con programas informáticos de modo que tengan movimiento y cuenten una historia. Las primeras películas de Disney y otros dibujos animados populares como Los Simpson se crearon mediante animación 2D.
• Animación 3D: Permite expresar movimientos en planos tridimensionales. Añade movimientos a los personajes y objetos mediante procesos complejos como el modelado 3D* y las trayectorias de movimiento. La animación 3D es muy común en obras audiovisuales como películas y videojuegos.
  
  * Sistema para dar movimiento a modelos 3D.

Principios de la animación

Los principios básicos de la animación propuestos por los animadores de los estudios Disney siguen siendo una gran influencia en muchos de los animadores actuales. Hacen referencia a los elementos fundamentales para dibujar animaciones de gran calidad y encanto. Algunos de estos principios son: "Encoger y estirar", "Anticipación" y "Sincronización". Ahondaremos en estos principios más adelante en la sección "Habilidades y conocimientos necesarios para la animación".

Recursos didácticos

Existen diversos recursos muy útiles para iniciarse en la animación digital, como cursos en línea, libros y videotutoriales. A continuación encontrarás varios recursos didácticos recomendados para principiantes.

• Cursos en línea: Se pueden realizar desde cualquier lugar; tan solo necesitas un dispositivo capaz de reproducirlos y, en ciertos casos, una aplicación para crear animaciones. Empieza con contenido enfocado a principiantes, como un curso de animación básica, ya que suelen abarcar de forma exhaustiva los principios básicos de la animación de personajes y los 12 principios de la animación.
• Tutoriales en línea y canales de YouTube: Las plataformas de vídeo como YouTube son muy útiles para que los principiantes aprendan técnicas de animación por su cuenta y a su ritmo. Las empresas desarrolladoras de los programas creativos también ofrecen normalmente manuales y tutoriales prácticos e informativos. Encontrarás muchos resultados si buscas "Introducción a la animación digital" en las plataformas de vídeos. Sin ir más lejos, suscribirte al canal de YouTube de Clip Studio Paint te ayudará a mejorar tus actividades creativas.

Prueba a dibujar obras sencillas mientras te familiarizas con los conceptos básicos por medio de cursos y tutoriales en línea. Ser capaz de crear una animación digital completa requiere de cierta práctica, además de fuerza de voluntad para no tirar la toalla. Empieza por lo básico, estudia los principios de la animación y, poco a poco, lograrás llevar tus habilidades y creatividad al siguiente nivel.

¿Es difícil aprender animación digital?

Al principio, la animación digital puede parecer difícil de abordar para los principiantes, ya que utiliza programas gráficos y su creación es complicada. Por ello, aquí veremos algunos obstáculos que deberás afrontar a la hora de aprender animación y consejos para que quienes se inicien en la animación digital aprendan de forma constante.

Aspectos importantes para aprender animación digital

Obstáculos al aprender animación

Has de tener claro que puede llevarte más de un año desarrollar tus habilidades hasta un nivel aceptable. Para crear una obra que esté a la altura, debes estudiar y practicar distintas aptitudes, como la creatividad, las habilidades de dibujo y lograr dominar las herramientas. Aprender técnicas de creación de animaciones requiere un aprendizaje continuo, por lo que no te puedes permitir perder la motivación.

Consejos para aprender animación

En general, tanto estudiar mediante cursos en línea como presencialmente en instituciones educativas y escuelas de animación es eficaz y accesible. Tener dominadas aplicaciones de diseño como Photoshop o Illustrator también puede serte de ayuda a la hora de crear animaciones.

El aprendizaje continuo y la creación de hábitos son esenciales, y crear y experimentar realmente con el proceso es un atajo para desarrollar tus habilidades. Empieza con proyectos sencillos, como animaciones GIF, para ir acumulando experiencia. Con el tiempo, subirás de nivel y podrás intentar crear animaciones más complejas que te ayudarán a desarrollar aún más tus habilidades y tu propio estilo.

Si bien la animación digital requiere de un desarrollo constante de tus habilidades, podrás alcanzar tus metas siempre y cuando no abandones la práctica ni el aprendizaje continuos.

Hay distintos géneros de animación, cada uno con sus propias técnicas y herramientas. Están la animación tradicional dibujada a mano, la animación stop motion, la animación con recortes y la animación en 3D, muy popular hoy en día. Seguro que ciertos tipos de animación te llaman más la atención que otros.

Al iniciarse en la animación, es importante entender los distintos tipos de animación existentes y decidir qué formato se ajusta mejor a tus ambiciones creativas. Por ejemplo, una buena forma de introducirse en la animación digital pueden ser las animaciones GIF, debido a la sencillez de su proceso creativo y al poco tiempo necesario para dibujarlas.

¿Qué tipos de animación hay?

Hay varios estilos de animación, cada uno con sus propias características y técnicas creativas. A continuación encontrarás los estilos de animación más representativos.

Animación tradicional	También se le llama "cel animation". Se trata de una forma de animación relativamente antigua. Todos los fotogramas se dibujan a mano en hojas transparentes llamadas cels, las cuales se fotografían de una en una con una cámara para después conectar las escenas y crear una ilusión de movimiento. Obras como "Blancanieves" o "La Bella Durmiente" se crearon con este método tradicional.
Animación 2D	Consiste en mover a los personajes y textos en un plano 2D. La animación 2D se crea de forma digital mediante técnicas de dibujo a mano y programas informáticos. Se utiliza normalmente para animaciones comerciales, anuncios y videotutoriales. También se pueden crear obras de corta duración, como GIF o animaciones con recortes, las cuales requieren de menos fotogramas.
Animación 3D	La animación 3D da movimiento a los personajes y objetos en un plano 3D. Al ser imágenes generadas por ordenador, se consigue un elevado nivel de realismo en los personajes y los demás elementos. Se utiliza mucho en películas y videojuegos y es el estilo dominante en la actualidad.
Animación de motion graphics	Estilo que anima textos, logotipos e ilustraciones. Se suele ver en los títulos y créditos iniciales y finales de las películas y programas de televisión, además de en anuncios.
Animación con stop motion	Genera la ilusión de movimiento manipulando objetos físicos reales, fotografiando cada uno de los fotogramas y reproduciéndolos en secuencia. Puedes ver este método en acción en obras como "Wallace y Gromit" o "La oveja Shaun".
Animación por captura de movimiento	Como su nombre indica, consiste en grabar el movimiento de los actores y el atrezo y convertir esos movimientos en datos digitales. Es un método de animación que combina los datos de personajes y objetos 2D y 3D preparados previamente por separado. Se utiliza en videojuegos y películas para que los movimientos de los personajes sean lo más realistas posible.

Consulta el siguiente artículo si quieres aprender aún más sobre técnicas de animación.
Herramientas y técnicas de animación digital

¿Qué tipo de animación es la más recomendable para principiantes?

En esta sección veremos qué animaciones son más fáciles de crear sin experiencia previa.

Animación 2D

Se trata de un método de animación tradicional en el que las imágenes dibujadas una a una se conectan consecutivamente y se reproducen a mucha velocidad para que simulen movimiento. Es ideal como introducción a la animación, y las aplicaciones y contenidos didácticos necesarios para aprender a crear animaciones 2D son relativamente económicos e intuitivos.

Animación de motion graphics

Se trata de un método de animación frecuente en las videopresentaciones. Se compone de texto y gráficos animados, es fácil de aprender sin conocimientos previos y muy popular para crear contenido que llame la atención.

Animación con stop motion

Es un método de animación en el que se fotografían objetos y personajes haciendo una serie de movimientos y luego se reproducen de forma seguida. Es un método sencillo y divertido, y solo se necesita una cámara digital, aunque también puedes usar la cámara de tu propia smartphone.

Animación en pizarra blanca

Es un método de animación que consiste en dibujar distintos elementos y textos en una pizarra y grabar dicho proceso para formar un vídeo. Es un formato de vídeo muy popular para generar contenido educativo y presentaciones de productos, además de ser relativamente fácil de aprender.

Los programas para dibujar animaciones 2D y motion graphics (grafismo en movimiento) son asequibles, además de haber mucho contenido didáctico disponible, por lo que es un género muy recomendable para iniciarse en la animación digital. Eso sí, antes de decidirte, es importante que medites tus intereses, objetivos y recursos disponibles.

Aunque sientas que el proceso se complica en ocasiones, ¡disfruta de la ilusión de crear hasta dar con el estilo perfecto para ti! ¡No importa qué tipo de animación sea, ya que todas te llevarán a descubrir el placer de crear tus propias animaciones digitales!

Para quienes aún se están iniciando en la animación y explorando las herramientas que más les convienen para iniciar su viaje, el panorama del arte digital ofrece muchas aplicaciones competentes, como Adobe Animate, Adobe After Effects, Krita, Toon Boom Harmony, Synfig Studio y OpenToonz. Cada una de ellas aporta algo único, ya que abarca distintos aspectos del arte digital y la animación con funciones especializadas. Clip Studio Paint, en particular, destaca por su completo conjunto de herramientas diseñadas específicamente para animadores, que combinan la facilidad de uso con una potente funcionalidad para ayudar tanto a principiantes como a profesionales.

- Curva de aprendizaje accesible:

La complejidad de la animación puede parecer desalentadora al principio, pero Clip Studio Paint es un punto de partida muy accesible para principiantes. Con su interfaz intuitiva y sus completos tutoriales, los aspirantes a animadores pueden familiarizarse rápidamente con los fundamentos y empezar a crear.

- Una comunidad donde caben todos:

No tienes por qué depender solo de ti. En la gran comunidad de Clip Studio Paint encontrarás también a estudiantes y animadores experimentados. Comparte tus experiencias descubrimiendos y busca consejo siempre que lo necesites mientras te diviertes adentrándote en el mundo de la animación.

- Diseñado para la animación:

Clip Studio Paint no es una herramienta de dibujo más, sino que se ha desarrollado pensando específicamente en los animadores. Desde su intuitiva interfaz hasta su amplio conjunto de funciones, todos los aspectos del programa están orientados a facilitar la creación de animaciones.

- Herramientas eficaces para lograr mejores animaciones:

Con Clip Studio Paint, los animadores tienen a su alcance un completo abanico de herramientas de animación. Desde la gestión de la línea de tiempo hasta la animación por fotogramas clave, el programa ofrece todo lo que necesitas para dar vida a tus historias y personajes.

En resumen, Clip Studio Paint ofrece una transición perfecta al mundo de la animación gracias a su intuitiva interfaz perfecta para principiantes, su animada comunidad siempre dispuesta a ayudar, sus funciones especializadas y sus eficaces herramientas de animación. Tanto si estás empezando como si quieres mejorar tus habilidades de animación, Clip Studio Paint es la plataforma ideal para dar rienda suelta a tu creatividad y materializar tus ideas. ¡Descubre aún más de las ventajas que te brindan las principales funciones de animación de Clip Studio Paint aquí!