만화 구성 – 컷 분할 방법

 

역동적인 컷

만화가로서 이야기를 전달하는 여러 가지 방법을 접해 왔습니다. 좋은 이야기에는 간격, 흐름 및 균형이 필요합니다. 캐릭터의 움직임, 캐릭터의 연기, 어떻게 그리고 어디서 장면과 시퀀스를 시작하거나 끝내는지에 따라 이를 달성합니다. 그러나 간과된 스토리텔링 도구 중 하나는 컷과 그 보조 역할을 하는 컷 간격입니다.

 

 

컷(패널)은 만화에서 한 순간을 둘러싼 테두리입니다. 아이디어를 제시하는 일러스트를 포함시키는 것이 주된 역할입니다. 각 컷의 내용은 완전한 생각이어야 하지만 때로는 컷에 필요한 생각이 한 단락을 채우거나 한 단어로 짧을 수도 있습니다. 컷의 내용을 넘어 컷 자체가 스토리텔링 도구입니다. 그 아이디어를 포함함으로써, 그 아이디어는 바로 전과 그 전의 아이디어와 분리됩니다. 말 그대로 독자들에게 ‘완전한 아이디어가 여기 있다, 그것을 읽고 다음으로 넘어가라’고 말하는 벽입니다. 페이지를 구성할 때 다음에 대해 생각합니다.

 

1. 페이지의 시작 지점과 끝 지점은 무엇인가?
2. 진행 상황을 처음부터 끝까지 알리려면 이 두 지점 사이에 어떤 일이 발생해야 하는가?
3. 이야기 전개에 적절한 단계 수와 각 단계에 포함되어야 할 내용은 무엇인가?
4. 그 단계들을 컷으로 바꾼다.
5. 독자가 한 컷에서 다음 컷으로 이동하기를 어떻게 예상하는가?
6. 마지막 컷은 다음 페이지로 어떻게 연결되는가?

 

저는 한 페이지의 이야기를 안내하는 섬네일로 시작합니다. 그리고 종종 각 컷을 개별적으로 배치하여 나중에 삽입되거나 큰 컷이 모두 같은 크기가 되도록 합니다. 이를 통해 어느 것이 더 크거나 작거나 삽입되어야 하는지, 테두리를 제거할 수 있는 곳과 원하는 컷 종류를 확인할 수 있습니다.

 

 

서양식 서적의 일반적인 독서 패턴을 모방하기 위해 컷이 독자를 왼쪽에서 오른쪽으로 그리고 아래로 이끌도록 합니다. 컷 내의 모든 작업은 페이지를 가로지르거나 다음 단계의 컷으로 이어집니다.

 

 

마지막 페이지는 다음과 같아야 합니다.

 

 

페이지 이미지를 통해 독자를 페이지 행으로 유도합니다. 양면 페이지는 좌우 양면에 걸쳐 컷이 이어지도록 합니다.

 

 

독자를 다음 페이지로 안내

스토리텔링에 유용한 도구인 다양한 컷 유형이 있습니다. 그것들은 꽤 표준적이지만 이야기에서 드라마를 만들기 위해 다른 방식과 조합하여 사용될 수 있습니다. 동작에 여러 컷을 추가하면 동작에 대한 시간을 끌 수 있고 디테일 또는 보이지 않는 동작 단계를 나타낼 수 있습니다. ‘확대’와 같은 전개를 사용하면 이야기를 전할 때 흥분 또는 긴장을 유발할 수 있습니다.

 

 

유용한 컷 유형:

 

• 헤드(머리끝에서 목 중간 정도까지) 숏으로 닫기

 

 

 

• 캐릭터 또는 사물의 근접 촬영

 

 

 

• 장면을 설정하거나 넓은 동작을 보여주는 원거리 촬영

 

 

 

• 실루엣 장면은 드라마의 기회를 제공함

 

 

• 배경의 단일 캐릭터
• 한 캐릭터는 전경에, 다른 한 캐릭터는 배경에
• 액션 장면

 

컷 구성 – 컷 간격

컷 사이의 공간을 컷 간격이라고 합니다. 각 컷이 아이디어인 경우, 아이디어가 다음 컷의 내용과 연결되기 전에 독자가 첫 번째 컷의 내용을 이해할 수 있는 순간을 제공하는 것이 아이디어 사이의 공간입니다. 일반적으로 컷 간격은 항상 폭이 동일하므로 읽은 내용에 대해 강조나 변화 없이 컷에서 컷으로 상당히 매끄럽게 전환됩니다. 더 넓은 컷 테두리는 독자에게 더 많은 시간과 공간을 제공하고 이야기에 대해 생각할 수 있어 순간 사이에 시간을 만들 수 있습니다.

 

컷 간격 유무에 대한 예

 

겹치는 컷

컷 테두리를 제거하면 두 컷의 내용이 함께 섞여 읽기가 어려워지거나 두 가지 동작이 동시에 일어나고 있다는 느낌을 줄 수 있습니다. 한 그림에서 다른 그림으로 독자를 인도하거나, 하나 이상의 컷이 동시에 또는 그 직후에 발생한다는 느낌을 주려면 컷을 겹칩니다. 그러나 한 컷의 요소가 다른 컷으로 섞이지 않도록 하여 페이지의 리듬을 분리해야 하므로 어려운 방법입니다.

 

 

컷 간격에 의한 표현

효과적으로 사용하면 현장감 있는 장면을 만들 수 있습니다.

 

 

 

 

컷을 사용한 다른 이야기 전달 방법

컷은 모양과 컷을 만드는 선을 통해 이야기를 쉽게 전달하는 데 사용될 수 있습니다. 다양한 스타일의 컷 테두리를 사용하여 장면을 전환함으로써 독자가 현재 다른 위치에 있음을 이해할 수 있습니다. 또한 등장인물이 새로운 세계, 존재의 상태 또는 심지어 기억이나 예감에서처럼 시간의 변화를 나타내기 위해 존재한다는 것을 보여줄 수 있습니다. 기억이나 예감 혹은 상태의 변화로, 컷을 위한 많은 다른 스타일의 선들, 예를 들면 기억을 표현하기 위한 물결 모양의 선들, 또는 예감을 나타내기 위해 충격적인 분리된 선들을 선택할 수 있습니다. 선의 모양을 바꾸면 독자들이 다른 종류의 장면으로 들어가고 있다는 것을 알 수 있을 것입니다.

 

 

컷 안 또는 컷 밖

때로는 특정 사물이나 동작을 강조하기 위해 페이지에서 컷 테두리를 제거하여 강력한 효과를 만들 수 있습니다. 이는 독립형 사물 또는 실루엣과 잘 어울립니다. 이러한 컷들은 테두리로 둘러싸인 ‘안전한’ 영역을 넘어서 페이지 가장자리에 배치합니다.

 

 

이러한 모든 유형의 컷은 이와 같이 강력하고 이야기성이 있는 페이지를 만듭니다.

 

 

클릭하면 이미지가 확대됩니다

 

마지막으로 위에서 설명한 모든 내용은 스토리텔링에 접근하는 방법일 뿐입니다. 여러분이 작업하고 자신의 스타일을 개발할 때 자신의 컷 사이의 간격과 움직임을 만들 수 있습니다. 레이아웃에서 이러한 다른 유형의 컷을 모두 사용하는 것은 최종 페이지에서 저장하기 전에 기기를 시험하는 좋은 방법이 될 수 있습니다.

 

세상에 멋진 이야기를 전해 보세요!