인체 포즈를 잘 그리기 위해 해부학을 배우자

신체 구조를 고려하여 그리면 캐릭터 일러스트는 개선됩니다. 주요 뼈와 근육을 비롯하여 머리와 몸통이 어떻게 척추로 연결되어 있는지, 팔이 어떻게 구부러지는지 등 인체를 그리기 위한 해부학에 대해 아티스트 Eridey 씨가 자세히 설명합니다.

개선의 관건은 최선을 다하고 하는 일에 마음을 쏟는 것입니다. 해부학은 쉬운 주제는 아니지만 이 글이 여러분을 위한 빠른 안내서가 되어 학습을 계속할 수 있도록 도움이 되길 바랍니다. 인간 체형의 구성 요소부터 시작해 봅시다.

척추는 신체를 지탱하며 몸통을 움직일 수 있게 합니다. 그 수직 모양은 다른 종들과 인간을 구별하며 직선이 아니라 곡선입니다. 또한 그 모양으로 인해 골반과 갈비뼈가 약간 기울어집니다. 더 잘 보이도록 세 부분으로 나눕니다.

경추 – 머리를 움직이고 지탱함
척주 또는 흉추 – 갈비뼈를 지탱함
요추 – 골반 조금 위, 천골과 연결됨

목에서 경추(1)는 턱 바로 뒤에 있습니다(2). 머리를 움직이게 하는 다양한 근육이 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 흉쇄 유돌근이라는 익숙하지 않은 명칭이지만 귀에서 쇄골 중심까지 이어진 V 모양으로 쉽게 알아볼 수 있습니다(3). 이러한 근육의 중심에는 남성에게서 더욱 두드러지는 아담의 사과가 있습니다(4).

척주는 팔에 연결되는 부분입니다. 여러 가지 방법으로 그릴 수 있는데 저는 갈비뼈의 모양과 비슷한 타원형 모양으로 그리려고 합니다(1).

흉골(2)은 앞쪽에서 이 구조를 닫아 척추와 함께 몸통을 둘로 나누는 가늠선을 그립니다. 이를 가이드로 사용하세요!

쇄골(3)은 자전거 핸들과 같으며 어깨 지지대로 생각하면 됩니다. 팔이 움직일 때마다 방향이 바뀝니다.

뒤쪽에는 견갑골이나 어깨뼈가 있습니다. 삼각형 모양으로 팔을 움직이는 데 도움이 됩니다. 이 뼈들의 움직임에 따라 등의 모양이 변합니다.

골반은 몸통 끝에 위치하고 천골(1)에서 요추에 연결됩니다. 양쪽에서 장골(2)을, 앞쪽에서 치골(3)을 볼 수 있습니다 .

이것들은 다소 불규칙적인 뼈라서 저는 장골을 한 쌍의 원반으로, 천골을 역삼각형으로 그려 뼈를 단순화하고자 합니다.

장골(1)은 엉덩이의 다양한 각도를 그리는 데 참고가 됩니다. 뒷면에는 엉덩이에 닿기 전 척추 끝에 있는 이 두 개의 옴폭 들어간 곳이 천골(2)을 확인하는 데 도움이 됩니다.

일반적으로 여성의 엉덩이는 남성의 엉덩이보다 넓다는 점에 유의하세요. 이는 남녀 체형의 주요 차이점 중 하나입니다.

사지

사지는 여러 가지 방법으로 움직일 수 있지만 한계를 알면 비현실적인 포즈 또는 뼈가 부러진 포즈를 그리는 데 도움이 됩니다.

팔

팔(A)의 윗부분에는 팔꿈치와 팔뚝(B)을 연결하는 길고 튼튼한 뼈인 상완골이 있습니다.

팔뚝에는 요골(1)과 척골(2)이 있습니다. 이 뼈는 손목의 회전하도록 교차합니다. 일부 아티스트는 팔뚝의 일부를 상자 모양으로 그려 부피를 정의합니다(3).

손목 바로 뒤에 작은 덩어리가 보이나요? 그것(4)은 척골의 일부입니다. 팔의 방향을 찾는 기준점으로 사용할 수 있습니다.

다리

그림 A에는 다음과 같은 다리뼈가 그려져 있습니다.
허벅지의 대퇴골(1), 다리 중앙의 무릎(2), 종아리 부위의 비골(3)과 경골(4)

다리는 몸을 지탱하고 필요한 균형을 유지해야 합니다. 하지만 때로는 예상을 벗어나는 디테일이 있는데 그 중 하나는 다리에는 전혀 수직선이 없다는 것입니다. 균형을 이루려면 변화가 있어야 합니다. 엉덩이에서 무릎까지 대퇴골에 약간의 기울기와 다리의 윤곽을 만드는 곡선(그림 B)을 확인하세요(측면도).

다리에 대한 다른 흥미로운 디테일

관골와 대퇴골 사이에는 주로 그 부위에 근육량이 적은 남성의 피부에 움푹 들어간 곳처럼 보이는 공간이 있습니다.

그림 C에는 발목이 있습니다. 그 뼈는 다른 높이에 위치하며 바깥쪽의 종아리뼈(*)는 더 낮습니다.

그림 D는 무릎의 뒷 모습입니다. 바깥쪽(*)에는 근육이 윤곽에 큰 변화를 일으키지 않지만 안쪽에는 작은 덩어리가 생성됩니다(이는 그림 A에서도 언급함).

비율

일부 학문적 기준에 따르면 7~8개의 머리가 성인의 이상적인 키입니다. 그러나 사람마다 신체적 특성에 따라 비율이 다릅니다. 키가 다른 사람들을 비교하면 그들은 각각 자신의 몸에 따라 비율을 유지한다는 것을 알 수 있습니다.

이를 증명하기 위해 성인 남성과 여성의 예를 살펴보겠습니다. 여성의 체형은 작은 키이지만, 몸은 머리 7개(표준에 부합)로 나뉘어져 있으며, 남성의 체형은 여성보다 머리의 1/3 정도 큽니다.

이 예에서 어린이의 체형도 포함시켰습니다. 어린 나이에는 몸이 완전히 발달하지 않았으므로 그들의 척도가 다소 불확실하다는 점을 감안하세요. 아래 그림에서는 머리 5개 정도의 높이입니다.

이외에도 아티스트들은 자신의 독특한 특성을 강조하거나 그리기 스타일을 향상시키기 위해 이러한 ‘이상적인’ 것으로부터 캐릭터의 비율을 완전히 바꿉니다. (그러나 이는 근본을 무시하는 구실이 아닙니다!)

요령! 저는 같은 길이의 요소를 비교하는 것을 좋아합니다. 그릴 때 모든 것이 균형을 이루도록 하세요. 예를 들어 손은 얼굴의 크기와 비슷하고 발은 팔뚝만큼 깁니다.

또 다른 흥미로운 데이터는 팔을 펼치면 팔 길이가 키와 같은 길이라는 사실입니다!

마지막으로 나날이 그림을 더 잘 그리는 데 유용한 4가지 요점을 알려드릴게요.

관찰: 사람들의 걷는 방법, 포즈, 다양한 유형의 신체를 연구하세요. 참고 이미지들을 마음속에 저장하고 가능하면 사진을 찍으세요!
3D로 파악: 도형/모양을 이해하려면 가장 좋은 방법은 다른 관점에서 분석하는 것입니다.
연구: 신체 부위, 뼈, 근육, 기능 등에 대한 자료를 읽으세요. 아티스트의 관점에서 보면 되고 의사가 될 필요는 없습니다! 신체의 모양과 움직임에 영향을 미치는 해부학적 부분에 관심을 가지면 됩니다.
그리고 또 그리기! 특히 어려운 부분에 대해 전체와 디테일에 대해 연구하고 그리는 연습을 합시다.