그림 실력을 향상시키는 5가지 방법

그림 기술을 연마하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 하지만 기본적인 핵심을 파악하여 연습하면 목표를 달성할 수 있을 것입니다. 이 강좌에서는 여러분의 그림 실력을 향상시키는 5가지 방법을 소개합니다.

시작하기 전에

실제 작품 제작이나 구도 잡기 연습에 착수하기 전에 어떤 준비를 하면 좋을지 설명하고자 합니다. 이 중요한 단계만 파악해 두면 흰 캔버스 앞에서 긴장하지 않고 멋진 일러스트를 그릴 수 있게 될 것입니다.
다음으로 스케치 구성 과정을 소개합니다.
또한 원근법의 원리에 익숙해지도록 간단한 연습을 보여드리겠습니다.
마지막으로 아티스트로서 두각을 나타내기 위한 정수를 알려드립니다.

완성 일러스트

선화

1) 브레인 스토밍

처음에 의뢰인이 당신에게 한 장의 의뢰서를 가지고 왔습니다. 거기에는 막연한 아이디어(예를 들면 ‘한 명의 기사’와 같은) 또는 명확한 아이디어(예를 들면 ‘금색 갑옷을 입고 악마의 검을 찬 녹색 눈의 어둠의 기사’)가 기재되어 있습니다. 각각 장점과 단점이 있습니다. 그래도 전문가라면 하얀 캔버스 앞에 우두커니 앉아 있지 않습니다. 말과 아이디어를 일러스트로 그리는 것이 여러분의 일입니다. 이를 위해 사용할 수 있는 강력한 수단이 ‘브레인 스토밍’입니다.

먼저 종이 한가운데 핵심 단어를 쓰고 선으로 둘러쌉니다. 거기에서 출발하여 관련된 아이디어와 연상되는 아이디어를 모두 써 봅시다. 위부터 아래까지 아이디어를 써 내려가면 아이디어를 잊지 않고 그리고자 하는 것에 대해 마음의 지도를 만들 수 있습니다.

여기에서는 예로써 ‘사슴 마법사’라는 제목을 선택해 보겠습니다.
이 말을 먼저 분해합니다. 각 단어가 영감을 주는 아이디어입니다. 이들을 연결하면 하나의 이야기가 만들어져 주제가 펼쳐집니다. 요소가 충분히 모이면 스케치를 합시다.

브레인 스토밍 예

스케치북을 실험실처럼 사용하세요.
즐기면서 규칙에 얽매이지 않고 생생하게 그릴 것 – 이것이 제가 학생들에게 가르치는 첫 번째 조언입니다.
마음에 들 때 원하는 것을 그리세요. 항상 지나가는 길, 레스토랑에서 우연히 눈 앞의 두 자리에 앉아 있던 남녀, 친숙한 일용품 – 그리고 물론 당신이 지금 그리고 있는 스케치 그 자체일 수도 있습니다. 이번에는 나중에 살펴볼 ‘사슴 마법사’ 구도의 스케치가 이에 해당합니다.

준비 단계에서는 마찬가지로 참고 자료도 수집합니다. 작품의 퀄리티를 높이기 위해 아이디어에 어울리는 이미지를 인터넷에서 찾습니다.
이 조사의 목적은 모방이 아닌 발상에 있습니다. 예를 들면 ‘사슴 마법사’를 사진이나 그림에서 복제할 수는 없습니다. 실물의 사슴이나 드루이드 사제의 사진은 이 캐릭터의 조형에 도움이 되지 않습니다. 또한 지나치게 영향을 받지 않기 위해 기본적으로 저는 그림이 아닌 사진을 참고 자료로 씁니다.

2) 시작

우리가 ‘구도’라고 부르는 것은 보는 이의 시선을 화면 안으로 이끌고 어떤 감정을 불러일으키기 위한 것입니다.

예를 들면 많은 학생들은 ‘삼분할법’이라는 기법을 배웁니다. 이를 소재로 한 온라인 강좌도 많이 볼 수 있습니다. 그러나 이 기법은 만능이라고는 할 수 없고 구도 잡기의 우회적인 방법이라고 저는 학생들에게 가르칩니다.
그 대신 제가 가르치는 것은 ‘대비’, ‘디테일’, ‘액션 라인’의 3가지 개념입니다.

액션 라인의 예

대비는 요소 간의 차이를 강조합니다. 차이가 클수록 보는 이의 주의를 보다 강하게 끌어당길 수 있습니다.
예를 들면 검은 페이지의 흰 점은 바로 시선을 끕니다. 깜깜한 환경에서의 빛도 마찬가지입니다. 만약 같은 장소에 빛이 넘친다면 우리들은 검은 부분을 찾을 것입니다.
이 원칙은 인간 집단에도 해당됩니다. 어른만으로 구성된 장면에서는 단 한 명의 아이에게 시선이 가고 유원지에 가면 어른에게 시선이 쏠립니다.
이번 제 그림은 어두워서 여러분의 시선은 밝은 점을 향하게 될 것입니다.

보는 이의 시선을 끄는 데 사용할 수 있는 또 하나의 기법이 디테일입니다. 이 또한 대비와 상관이 있습니다. 캐릭터의 얼굴을 떠올리기 위해서는 캐릭터의 눈동자에 주목하도록 해야 합니다. 화면 곳곳에 디테일이 있을 때는 시선을 모으려는 곳의 주변을 정리하여 깨끗하게 해 보세요.

그리고 마지막으로 액션 라인은 가상의 선을 말합니다. 만약 많은 액션 라인이 한 점과 같은 방향을 향하고 있다면 시선은 자연스럽게 그쪽으로 쏠리게 됩니다.
저의 일러스트에서 구름의 흐름과 원근법이 마법의 근원을 향하고 있다는 것을 아시겠는지요?

이 3가지 개념을 배우기 위해서는 화면 구성이 좋은 작품(일러스트, 만화, 콘티 등)을 관찰하고 다음과 같이 자문해 보세요.

어떤 부분이 대비를 만들어 내는지?
어디에 디테일이 집중되어 있는지?
액션 라인은 어디에 있는지?

좋아하는 아티스트의 작품을 분석하면 자신의 표현력을 높일 수 있습니다.
당신이 자신의 프로젝트를 작업하는 중에도 이러한 질문을 던지는 연습을 꼭 해 보기 바랍니다. 또한 보는 이의 시선을 상상하고 인물은 너무 가깝거나 멀지 않은지, 다른 각도에서 보면 어떻게 되는지 생각해 보세요.

구도의 예

또한 여기에 5센티미터 크기의 구도용 컷을 만들어 두면 더 효율적으로 작업을 진행할 수 있습니다. 작은 화면에서 구도가 적당하다면 화면이 커도 적당한 셈입니다.

이번 작품 예에서는 마법의 힘이 느껴지도록 마법사에 더 접근하는 구도로 했습니다. 아이디어 그 자체는 좋은 것도 나쁜 것도 존재하지 않습니다. 구도가 요구 사항을 충족시키는지 자문해 보고 필요에 따라 여러분의 취향을 적용하세요.

3) 구체화

스케치의 구체화는 필수 단계 중 하나입니다.
첫 구도를 바탕으로 액션 라인과 볼륨을 통해 장면을 구축해 갑니다. 이 단계를 위해 원근법의 연습이 중요합니다.

원근법은 한 줄로 설명할 수 있는 것이 아니지만 여러분의 스케치북을 활용하여 연습해 보세요. 의자, 머그컵, 가구 등 주변의 일용품을 사용해 봅시다. 간단한 물체에 익숙해지면 다음에는 가로등, 비디오 게임 컨트롤러 등 복잡한 물체에 도전해 봅시다.

이 연습의 목적은 물체를 기본적으로 기하학적 형태로 분해하는 것입니다. 하나의 물체를 여러 각도에서 그려 봅시다. 물체를 단순화하여 그리려면 특히 주의가 필요합니다.
정육면체, 직각 프리즘, 각뿔, 원통, 구를 사용하여 간단히 물체를 그려 봅시다.

1단계

2단계

이 연습을 반복하여 구도와 원근법의 요령을 잡을 수 있을 것입니다.

4) 해부학에 대한 이해

구체화가 잘 되면 본격적으로 그릴 수 있습니다. 이 과정에서 유용한 것이 해부학과 디자인 지식입니다.

여기에서 ‘디자인’이란 물체의 구성 요소와 요소 간의 상호 관계를 의미합니다. 예를 들면 문이 어떻게 달려 있는지를 알면 문 여는 법이나 캐릭터의 비율 설정에 대해 실수를 방지할 수 있습니다.
그리고 해부학은 일러스트 연습 중에서도 가장 중요하고 흥미로운 영역입니다. 인체 해부학을 이해하면 동물 조형, 의인화, 생물 디자인에도 활용할 수 있습니다.

해부학적으로 그려 봄

먼저 인간의 골격 비율과 움직임 분석부터 시작하면 좋을 것입니다.
두개골과 아래턱부터 시작하여 각각의 뼈와 움직임을 관찰해 보세요. 인간의 머리를 어떤 방향에서도 올바른 비율로 그릴 수 있게 되면 나머지 뼈를 그리는 것은 간단합니다.
그러나 골반은 과소평가해서는 안 됩니다. 왜냐하면 골반은 성적 이형(성별에 의한 개인차)이 가장 잘 나타나는 부위이기 때문입니다. 성기를 제외하면 남녀 간의 가장 큰 차이는 골격의 비율에 나타납니다. 뼈 그리는 법은 정확히 공부하기 바랍니다. 일단 뼈에 대한 지식을 습득하면 근육을 공부하는 것보다 알기 쉽고 더 즐거워질 것입니다.
근육은 뼈의 구조를 움직이는 실과 같은 것으로 상상해 보세요. 결과적으로 뼈의 구조를 이해하면 특정 근육의 위치를 설명할 수 있게 됩니다.
신체 구조나 캐릭터 디자인을 그릴 때 올바른 비율이 되도록 집중하세요. 그 비율이 올바르면 여러분의 캐릭터는 사실적인 것이 될 것입니다.

선화

5) 채색

채색에 착수하려고 하면 이번에는 ‘광원은 어디에 있는가’라는 의문이 들 것입니다. 이 의문은 인터넷의 짤방이 될 정도로 보편적으로 것으로 많이 접하게 됩니다.

밑색

앞서 소개한 원근법으로 물체를 그리는 연습을 기억하고 있나요?
이 연습의 마무리로 광원으로 스마트폰이나 회중 전등을 사용해 보세요. 참고 자료로 할 물체를 광원에 가까이하여 빛을 관찰해 봅시다. 광원에 닿는 사물의 면에 따라 빛나는 정도가 달라집니다. 예를 들면 평면에서는 빛이 균등하게 퍼지지만 둥근 물체상에서는 그라데이션을 형성합니다.

또한 색채 이론의 이해도 필요합니다. 두 그림을 비교했을 때 시선을 사로잡는 것은 더 색채가 풍부한 쪽입니다.

색채 이론에 관해서는 그것만으로 도서관을 가득 채울 정도로 많기에 이 강좌에서는 요약하지 않겠습니다. 그래도 저의 일러스트 제작 과정은 여러분께 도움이 될 것입니다.
먼저 밤을 표현하기 위해 모든 형태를 검은색으로 채웁니다. 다음으로 강한 빛(레이어의 합성 모드: 표준)과 그림자(레이어의 합성 모드: 곱하기)를 그립니다.
빛과 그림자를 추가할 때 두 가지 목적을 충족시켜야 합니다.
첫번째로 분위기를 만들어 내는 목적입니다. 이번 예에서는 그림 안에 신비한 분위기를 만들어야 합니다.
두번째로 화면 안에 있는 요소의 질감을 표현하기 위한 목적입니다. 초보자에게 이 단계는 갈피를 잡기 어려울지도 모릅니다.
처음부터 화면 전체에 착수하는 것이 아니라 작은 개별 요소부터 시작하면 더 빨리 진행할 수 있을 것입니다. 연습을 거듭하면 이 채색 단계는 베테랑 아티스트가 느끼는 것처럼 여러분이 좋아하는 작업 과정이 될 것입니다.

완성

맺음말

오늘 많은 것들을 알려드렸으므로 여기까지 소개한 연습 방법을 정리합니다.

– 갑자기 연필을 잡지 마세요. 두근거리는 아이디어를 떠올리기 위해 브레인 스토밍 시간을 가집니다. 주제에 관한 참고 자료를 반드시 수집하세요.
– 스케치북에 습관적으로 그리세요. 즐기면서 연습하면 그림 기술도 빨리 늘릴 수 있을 것입니다.
– 구도 연습을 위해 좋아하는 작품을 관찰하고 자세히 분해해 보세요. 모방에 의해 많은 것을 배울 수 있습니다.
– 하나의 사물을 다양한 방향에서 그리고 원근법을 연습하세요. 먼저 기본적인 기하학적 형태를 이용하여 물체를 단순화하세요. 그 다음 더 자세히 조립해 갑니다. 여기에 익숙해지면 물체에 빛과 그림자를 더해 갑니다.
– 해부학을 공부하세요. 골격을 관찰한 다음 근육을 관찰합니다.

스케치와 예술은 우리들을 끝없이 평생 이어지는 매력적인 여정으로 이끌어 줍니다.
끈질기고 겸허한 자세가 중요합니다. 매일 조금씩 자신을 개선해 갑시다.

가장 중요한 마지막 조언입니다만, 여러분의 작품을 사람들에게 보이세요.
가급적 많은 비판을 받는 것이 성장으로 이어집니다. 어떤 신랄한 평가에도 굴하지 않도록 하세요. 이는 여러분이 더 나은 예술가가 되기 위한 도움이 되기 때문입니다.

아티스트로서의 여정을 즐기세요.