Concept-Art Tools Tools & Pinsel

Concept-Art ist das Design, das für die Entwicklung von Videospielen, Filmen, Animationsfilmen und ähnlichem benötigt wird. Die Methode ihrer Herstellung kann entweder analog oder digital sein.
Natürlich können diese Entwürfe auch durch Bleistiftzeichnungen auf Papier realisiert werden. In den letzten Jahren wurden in Videospielen und Filmen Endprodukte in 3D und anderen fortschrittlichen Technologien hergestellt und auch die Concept-Art muss eine realistische Qualität aufweisen. Um die Textur und die Stärke der in der Concept-Art dargestellten Elemente klar zu vermitteln, ist es besser, sie mit digitaler Kunst darzustellen, um Effizienz zu erreichen.

Wenn du zum Beispiel ein Objekt in der Natur skizzierst, kannst du einen Skizzenblock und einen Bleistift mitnehmen und dann auf der Grundlage der Skizze eine saubere Kopie mit digitaler Kunst anfertigen. Viele digitale Malprogramme werden jedoch von Tablets und Smartphones unterstützt, so dass die Arbeit von der groben Skizze bis zum fertigen Bild nur mit einem Tablet möglich ist.

In diesem Abschnitt werden eine Reihe von Werkzeugen vorgestellt, die in der digitalen Kunst beim Zeichnen von Concept-Art optimal und nützlich sind, insbesondere CLIP STUDIO PAINT.
Wenn du dir Sorgen machst, dass du nicht über ausreichende Fähigkeiten verfügst, um Concept-Art zu erstellen, werden dir die folgenden Tools helfen. Bevor wir mit der Produktion beginnen, sollten wir mehr über diese nützlichen Werkzeuge erfahren.

Was sind die besten Concept-Art Pinsel für CLIP STUDIO PAINT?

Hier stellen wir Pinsel vor, die sich perfekt für das Zeichnen von Concept-Art eignen, in denen nicht nur Charaktere, sondern auch Requisiten, Hintergründe und eine breite Palette anderer Motive vorkommen.
Auf CLIP STUDIO PAINT ist eine Vielzahl von Pinseln vorinstalliert, darunter Aquarell-, Öl- und Animationspinsel, so dass du sofort nach dem Öffnen des Programms eine breite Palette von Pinseln für eine Vielzahl von Stilen ausprobieren kannst.
Es gibt Pinsel, die das traditionelle Aussehen des Mediums ohne schwierige Einstellungen reproduzieren können, was sie praktisch macht.

Welche Pinsel werden von Concept-Artist verwendet?

Wie verwenden Concept-Artists in aller Welt Pinsel? Im Folgenden findest du Kommentare, die darauf basieren, wie echte Künstler die Attraktivität der Pinselfunktionen von CLIP STUDIO PAINT erklären. Wir werden sogar die Verwendung von Pinseln auf eine einsteigerfreundliche Art und Weise beschreiben, so dass auch Gelegenheitsnutzer sie verstehen können.

Wie kann ich Pinsel herunterladen und installieren?

Zusätzlich zu den vorinstallierten Pinseln können weitere Materialien von CLIP STUDIO ASSETS heruntergeladen werden. Der Materialspeicher enthält über 40.000 benutzerdefinierte Pinsel, die von CLIP STUDIO PAINT-Benutzern auf der ganzen Welt hochgeladen wurden und sie können per Drag & Drop zur Sub-Tool Palette hinzugefügt werden. Wie einfach ist es, diese Pinsel herunterzuladen? Hier zeigen wir dir wie!

Unverzichtbare Werkzeuge für die Concept-Art

In diesem Abschnitt werden Werkzeuge vorgestellt, die für den Entwurf von Concept-Art erforderlich sind. Es werden die für die Komposition notwendigen Werkzeuge, die für das Skizzieren nützlichen Werkzeuge und die besten Pinsel für das Zeichnen von Concept-Art beschrieben. Mit den praktischen Funktionen von CLIP STUDIO PAINT kannst du im Handumdrehen ein hochwertiges Design erstellen.

Die Menge an Informationen, die in der Concept-Art enthalten ist, ist enorm. Es ist zwar nicht unbedingt schlecht, alles von Grund auf mit der Hand herzustellen, aber es kostet viel Zeit. Die Erstellung von Concept-Art erfolgt in Absprache mit einem Art-Direktor und anderen Mitgliedern des Teams. Die Beherrschung der Antworten wird dazu führen, dass die Richtung des Projekts festgelegt wird.
Nutze die Gelegenheit, die digitale Kunst einzusetzen, um Concept-Art so reibungslos wie möglich zu gestalten.

Bei Concept-Art muss eine breite Palette von Motiven gezeichnet werden, z. B. Figuren, Requisiten und Hintergründe. Natürlich sind grundlegende Zeichenkenntnisse und die Fähigkeit, verschiedene Texturen auszudrücken, erforderlich, aber CLIP STUDIO PANT kann jeden Künstler in fast jedem Prozess unterstützen.

Die Pinsel in CLIP STUDIO PAINT werden von vielen Künstlern bevorzugt. Werfe einen Blick auf diese Künstlerinterviews.

CLIP STUDIO PAINT verfügt über eine Fülle von voreingestellten Pinseln. Viele Pinsel können realistische Farbverläufe, Farbmischungen und Unschärfen darstellen; diese Fähigkeit, ein analoges Erscheinungsbild zu reproduzieren, ist definitiv eine große Attraktion.

Aquarellpinsel für zarte und leichte Texturen

Sieben Arten von vorinstallierten Pinseln können leichte Texturen wie auf Zeichenpapier darstellen. Die Pinsel geben ein traditionelles Zeichengefühl wieder, wobei die Bereiche, in denen sich die Pinselstriche überschneiden, in dunkleren Farbtönen wiedergegeben werden.
Diese Pinsel eignen sich für die Kolorierung der Natur und sind ideal, um Motive zu malen, bei denen die Perspektive großflächig dargestellt werden soll. Sie werden empfohlen, wenn du Tiefe außerhalb des Fokuselements erzeugen willst.
Viele Wasserfarbenpinsel haben einen Schieberegler namens „Wasserfarbenrand". Mit dieser Funktion kann ein heller Rand auf der gezeichneten Fläche oder innerhalb des Rahmens gesetzt werden, so als ob mit echter Wasserfarbe gemalt würde. Wenn du den Wert für "Wasserfarbenrand" erhöhst, kannst du den Pinsel so anpassen, dass er einen klaren Rand hat.

Ölfarbenpinsel, die ein natürliches Mischen ermöglichen

Pinsel, die ein natürliches Mischen der Farben ermöglichen und für dickere Malereien geeignet sind, sind vorinstalliert. Mit Schiebereglern wie „Menge an Farbe", "Farbdichte" und "Farbausdehnung" lassen sich die Einstellungen leicht ändern, um zu bestimmen, wie viel Farbe mit der Grundierung gemischt oder wie viel aufgetragen werden soll. Eine große Anzahl von Papiertexturen ist ebenfalls vorinstalliert. Je nach Pinsel können sie mit der Textur kombiniert werden, um das Material des Motivs zum Ausdruck zu bringen.

Tuschepinsel können eine traditionelle Atmosphäre ausdrücken.

Mit Tuschepinseln lässt sich ein traditioneller Zeichenstil mit Verwischungen und Klecksen ausdrücken. Der „Pinselstrich"-Wert kann mit einem Schieberegler verändert werden, um eine natürliche Unschärfe der Striche zu erzielen. Der Pinsel "Nasse Tintenkleckse" eignet sich perfekt zum Ausmalen, denn er betont das Tupfen wie beim Malen auf Japanpapier mit Tinte, die einen hohen Wassergehalt hat.

Texturpinsel, mit denen Grün und Wasser dargestellt werden können

Ebenfalls vorinstalliert ist der Pinsel „Dekoration", mit dem sich Blätter, Wasserflächen und Bodenflächen mit nur einem Strich darstellen lassen. Mit diesem Pinsel können du auf einfache Weise realistische Landschaften gestalten.
Es ist nützlich, wenn man von Grund auf neu zeichnet, und eignet sich auch gut zum Fotobashing. Wenn du Licht hinzufügen musst, um das Bild realistischer zu gestalten, sind diese "Dekorations"-Pinsel sehr nützlich.

Frei anpassen

Künstler wissen vor allem die vielfältigen Möglichkeiten der Pinselanpassung zu schätzen. Du kannst das Zeichengefühl ganz einfach ändern, indem du Punkte wie „Beginnen und enden", „Menge an Farbe" und "Farbausdehnung" markieren oder den Schieberegler betätigen, um den Pinsel an Ihre Bedürfnisse anzupassen.
Pinsel können auch dupliziert werden, so dass du auf der Grundlage eines einzigen Pinsels verschiedene Arten des Zeichnens ausprobieren kanst

Wenn du ein Stifttablett oder einen Eingabestift mit Drucksensitivitätsfunktionen verwendest, kannst du selbst die kleinste Veränderung der Kraft in Ihren Strichen wiedergeben. Für Skizzen und andere Arbeiten, bei denen es auf Nuancen ankommt, ist die Stiftdruckfunktion hilfreich.

Jeder Pinsel ist einfach zu benutzen, da er vorinstalliert ist, kann aber an den Stiftdruck und die stilistischen Vorlieben des Künstlers angepasst werden. Die Länge des Intervalls zwischen Start und Ende, die Stärke der Korrektur, das Sprühintervall und vieles mehr kann mit einem einzigen Klick eingestellt werden. Du solltest mit der vorinstallierten Konfiguration beginnen und diese nach und nach an deine Bedürfnisse anpassen.

Darüber hinaus können Pinsel gruppiert und verwaltet werden. Die Gruppierung von Pinseln nach Szenen, z. B. Pinsel für Landschaften und Pinsel für Menschen, wird die Effizienz weiter steigern.

Photoshop-Pinsel (abr-Dateien) können importiert werden.

CLIP STUDIO PAINT kann in das Adobe Photoshop-Format (*.psd) exportieren. Außerdem können mit CLIP STUDIO PAINT zusätzlich zu den herkömmlichen CLIP STUDIO PAINT Pinsel-Sets auch Adobe Photoshop-Pinseldateien verwendet werden.
Du kannst Pinsel in CLIP STUDIO PAINT importieren, indem du einfach eine abr-Datei mit Photoshop-Pinsel-Einstellungen auf das Pinsel-Bedienfeld von CLIP STUDIO PAINT ziehst.
Kostenlose Photoshop-Pinsel werden von verschiedenen Websites weltweit angeboten. Die benutzerdefinierten Pinsel von Photoshop können zusätzlich zu den herkömmlichen CLIP STUDIO PAINT-Pinseln verwendet werden, d. h. du kannst wirklich jeden beliebigen Pinsel wählen.
Der Import von Photoshop-Pinseln ist einfach. Siehe hier.

Duale Pinsel

Mit Duale Pinsel kannst du zwei verschiedene Pinselformen für einen Pinsel festlegen. Wie bei gewöhnlichen Pinseln können mehrere Pinselspitzenbilder festgelegt werden, die unter Beibehaltung der RGB-Werte der Spitzenbilder kombiniert werden können. Je nach Einstellung des "Überblendungsmodus" können verschiedene Striche mit der gleichen Kombination ausgedrückt werden. Das Gleichgewicht beim Mischen der beiden Bürstentypen kann leicht angepasst werden, was ein hohes Maß an Freiheit und Individualität ermöglicht.
Selbst Benutzer, die mit der Erstellung von Pinseln nicht vertraut sind, können ihre eigenen Originalpinsel leichter erstellen, als wenn sie versuchen würden, sie von Grund auf neu zu erstellen.

CLIP STUDIO PAINT enthält eine Fülle von voreingestellten Pinseln. Die Software unterstützt eine Vielzahl von Malstilen, um dem Stil des Künstlers gerecht zu werden, darunter Wasserfarben mit einem zarten Touch, Ölfarben mit einem schweren Gefühl und Malen im Stil der Cel-Animation. Von der Skizze oder dem Rohentwurf über die Strichzeichnung und Kolorierung bis hin zur Fertigstellung können die benötigten Pinsel für jede Phase aus der Liste ausgewählt werden.

Das Pinselwerkzeug verfügt über eine Vielzahl von Einstellungen, mit denen du Linien nach deinen Vorstellungen reproduzieren kannst, einschließlich der Linienstärke und der Berührungen mit genau dem richtigen analogen Gefühl oder Materialgefühl. Sie kann auch an denen Bedürfnissen angepasst werden, egal ob du die Linien so nah wie möglich an die analogen Bleistiftlinien heranführen oder die Farbe ohne Unebenheiten auftragen möchtest.
Du kannst auch benutzerdefinierte Pinsel erstellen, bis du mit dem Ergebnis zufrieden bist, z. B. Pinsel mit Deckkraft, die sich je nach Stiftdruck ändert.

Die große „CLIP STUDIO ASSETS“ Materialien-Community

Wenn du CLIP STUDIO PAINT verwendest, erhalte Zugang zu mehr als 40.000 Pinselpaketen, die von Nutzern auf der ganzen Welt angepasst wurden und auf CLIP STUDIO PAINT veröffentlicht sind. Suche den gewünschten Pinsel, wähle importieren, und erweitere den Ausdruck deiner Werke.

Pinsel können durch einfaches Drag-and-Drop zur den Sub-Tool Palette hinzugefügt werden. Du kannst Pinsel herunterladen und installieren, auch wenn du gerade zeichnest. CLIP STUDIO ASSETS verfügt über eine Suchfunktion, mit der du nach Schlagwörtern suchen kannst. So kannst du eine Vielzahl von Pinseloptionen sehen, wenn Sie nach „Wasserfarbenpinsel", „Line-Art-Pinsel" oder anderen Suchbegriffen suchen, je nachdem, wie du den Pinsel verwenden möchtest. Die Materialien können kostenlos oder kostenpflichtig sein, wie vom Urheber festgelegt. Auch eine Sortierung nach Beliebtheit ist möglich, was empfehlenswert ist, wenn du dich über aktuelle Begriffe auf dem Laufenden halten willst.

Jeder Benutzer von CLIP STUDIO PAINT kann auch Materialien auf der Website veröffentlichen. Die Clippy genannten Punkte können für verschiedene CLIP STUDIO-Aktivitäten gesammelt werden, z. B. für die Veröffentlichung kostenloser Materialien oder für eine monatliche Mitgliedschaft. Die gesammelten Clippy können gegen Prämien eingetauscht werden.
Auf diese Weise ermöglicht CLIP STUDIO PAINT den Einsatz einer Vielzahl von Pinselwerkzeugen und ist damit die perfekte Software für Concept-Artist, die mit künstlichen bis hin zu organischen Objekten die unterschiedlichsten Weltbilder ausdrücken.

Concept-Art für Videospiele und Filme wurde früher mit Papier, Stiften und Farbe erstellt. Obwohl einige Künstler immer noch diesen Stil verwenden, werden heutzutage immer mehr Endprodukte in Form von digitaler Kunst produziert, so dass die Verwendung von digitaler Malerei auch für Concept-Art zum Mainstream geworden ist.

Benötigte Werkzeuge für das analoge Zeichnen von Concept-Art.

• Bleistift
• Tinte
• Stift
• Farbige Tinte
• Wasserfarbe- oder Acrylfarbe

Bei der Concept-Art werden oft die gleichen Werkzeuge wie bei der normalen Illustration verwendet. In der Skizzenphase werden Bleistiftzeichnungen auf Papier angefertigt und Kolorierungswerkzeuge verwendet, die der Weltbilder des Werks entsprechen. Ein Vorteil ist, dass ein Künstler, der mit dem Zeichnen vertraut ist, schnell die gewünschten Linien zeichnen kann, aber es gibt auch Nachteile, wie z. B. die Notwendigkeit, von Grund auf neu zu zeichnen, wenn ein Unterschied hinzugefügt werden muss.
Einige Künstler verwenden je nach Werk spezielles Papier wie Pergament für den Untergrund.

Benötigte Werkzeuge für das digitale Malen von Concept-Art.

Einige Künstler arbeiten von Anfang an mit digitaler Malerei, während andere nur analog skizzieren und digital die Reinschrift anfertigen. Obwohl es keine Regel gibt, die festlegt, welche Software erforderlich ist, ist es praktisch, eine Software zu verwenden, die im Adobe Photoshop-Format (*.psd) exportieren kann, um eine reibungslose Kommunikation mit den Mitgliedern des Teams zu ermöglichen.

Du hast vielleicht die Vorstellung, dass digitale Malerei auf einem PC ausgeführt wird. Natürlich ist es von Vorteil, einen PC mit hoher Leistung und einem Display zu verwenden, das im Detail angepasst werden kann, aber ein PC ist nicht immer notwendig. Es gibt viele Softwareprogramme, die auf Tablets und Smartphones verwendet werden können. Wenn du z.B. auf der Suche nach Referenzmaterial bist, kannst du die Produktion mit Ihrem Tablet/Smartphone fortsetzen. Wenn du jedoch detaillierte und realistische Gesichtsausdrücke erstellen möchtest, kann es schwierig sein, auf einem Smartphone zu zeichnen, da der Bildschirm klein ist. Am besten wählst du ein Tablet oder Smartphone mit einer Größe, die zu deinem Stil passt.

Glücklicherweise ist CLIP STUDIO PAINT mit PCs, Tablets und Smartphones kompatibel. Die folgenden CLIP STUDIO PAINTt-Funktionen werden in verschiedenen Situationen der Concept-Art Produktion nützlich sein.

3D-Materialien, Perspektivlineal

3D-Materialien können auf der Leinwand platziert werden und das Layout kann angepasst werden. So lässt sich die vorgeschlagene Komposition leichter studieren, als wenn du sie selbst zeichnest. Es ist auch möglich, Skizzen mit genauer Perspektive anzufertigen, indem man das Perspektivlineal als Hilfsmittel benutzt.
Dies ist ein praktisches Werkzeug zum Zeichnen von Concept-Art für Gebäude- und Landschaft.

Eine Fülle von Pinseln

CLIP STUDIO PAINT ist mit einer Vielzahl von Pinseln vorinstalliert, die von der Skizze über die grobe Zeichnung bis hin zum Malen verwendet werden können.
CLIP STUDIO PAINT ASSETS können zusätzliche benutzerdefinierte Pinsel heruntergeladen werden, um die Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern.

Steigungskarte

Wenn du eine Farbverlaufskarte in verschiedenen Ebenenmodi über die fertige Illustration legst, lässt sich die Atmosphäre viel leichter vermitteln. Sogar vorinstallierte Farbverlaufskarten ermöglichen eine Vielzahl von Tonwertkorrekturen, so dass du in kürzester Zeit Tageszeit- und Weltbildeinstellungen hinzufügen kannst.

Künstlerischer Filter

Wenn du ein aktuelles Foto importieren und künstlerische Filter verwendest, kannst du die Farben verwischen und die Informationsmenge reduzieren. Durch das Hinzufügen von Leuchteffekten, Schatten und Licht kann der Hintergrund viel effizienter gezeichnet werden, als wenn man von Grund auf neu zeichnet. Da es sich bei der Concept-Art nicht um das Endprodukt handelt und ihr Zweck darin besteht, den Mitgliedern des Teams eine klare Botschaft zu vermitteln, ist es sinnvoll, die Arbeitszeiten auf diese Weise zu verkürzen.

Auf diese Weise ist CLIP STUDIO PAINT mit Funktionen zur effizienten Erstellung hochwertiger Arbeiten ausgestattet. Die Software ist sowohl für Situationen, in denen die Figuren das Hauptelement sind, als auch für solche, in denen der Hintergrund das Hauptelement ist, leicht zu verwenden.

Zusammensetzung

Was ist Komposition in der Kunst?

Der erste und wichtigste ist „Kontrast".
Helle und dunkle, große und kleine, gerade und geschwungene Linien, kalte und warme Farben usw. schaffen absichtlich Unterschiede innerhalb der gesamten Leinwand, um die Perspektive des Betrachters zu lenken. Darüber hinaus ist es wichtig, sich der "Betonung" bewusst zu sein, die bestimmt, worauf der Blick des Betrachters gerichtet ist. Wenn die Wirkung im Mittelpunkt des Werks steht, kann die Botschaft auf einfache Weise vermittelt werden.

Andere typische Kompositionsprinzipien sind „Muster" und „Wiederholung". Du beziehst dich auf eine Komposition, in der sich Muster derselben Farbe, Linie, Form oder Gestalt wiederholen oder bilden. Sie eignen sich für Tapeten, Textilien und Hintergründe.

Prinzipien wie „Bewegung" und „Rhythmus" haben demgegenüber eine andere Wirkung. Die Objekte sind so angeordnet, dass das Auge von Element zu Element wandert. Für den Betrachter kann ein Zeitfluss geschaffen werden. Der „Rhythmus" ermöglicht es, den Blickpunkt schnell zu bewegen, wenn eine gerade Linie gezeichnet wird, oder das Auge durch die Wiederholung einer bestimmten Form zu einem Ruhepunkt zu führen.

Durch die Anwendung dieser Grundsätze ist es möglich, ein Design zu schaffen, das die Botschaft der Komposition in der Kunst leichter vermittelt.

Warum ist die Zusammensetzung wichtig?

Die Auswirkungen der Zusammensetzung sind gewaltig. Lass uns anhand von Beispielen für Kompositionstechniken überlegen, warum Komposition wichtig ist.

Symmetrie

Dadurch wird eine sehr stabile Wirkung erzielt. Wenn das Bild wie ein Porträt oder ein allgegenwärtiges Design wie ein Logo aussehen soll, ist es besser, das Motiv in die Mitte zu stellen.

Exzentrisches Motiv

Wenn du das Motiv leicht außermittig platzierst, entsteht eine asymmetrische Komposition. Der Blick des Betrachters kann auf das Motiv gelenkt werden, so dass er sich den visuellen Elementen zuwendet.

Symmetrisches Muster

Durch wiederholtes Platzieren von Elementen wird ein symmetrisches Muster erzeugt. So entsteht eine geometrische Komposition wie ein Arabesken- oder Karomuster.

Drittel-Regel

Die Komposition ist in neun Teile unterteilt, indem jeweils zwei gleichmäßig verteilte horizontale und vertikale Linien gezogen werden. Durch die Platzierung wichtiger Elemente auf den geraden Linien und den Schnittpunkten der Teilungslinien entsteht eine auffällige Komposition.

Auf diese Weise wird unabhängig von der Platzierung des Motivs die Gesamtbedeutung und die Bedeutung für den Betrachter vermittelt. Wenn das Subjekt ohne bewusstes Nachdenken platziert wird, ist es möglich, dass unbeabsichtigte Wirkungen vermittelt werden.

Kompositionsbewusstsein ist in allen Bereichen der Kunst und des Designs wichtig.

Indem man die Komposition auf diese Weise verändert, kann man die visuelle Erfahrung des Betrachters selbst steuern. Überlege, wie du den Betrachter ansprechen wllst, und lege fest, wo du den Schwerpunkt setzen willst.
Möchtest du alle Elemente gleichermaßen zeigen, sich auf einen bestimmten Bereich konzentrieren oder sie in der richtigen Reihenfolge zeigen? Der Schlüssel zur Komposition in der Kunst besteht darin, die Priorität und Wichtigkeit der Elemente zu bestimmen und sie so anzuordnen, dass sie leicht zu vermitteln sind.

Concept-Art Layout

Welches sind die optimalen Werkzeuge für die Erstellung von Layouts?

Wie oben erläutert, ist die Platzierung ebenso wichtig wie die Zeichnung in der Concept-Art für Architektur- und Umweltobjekte, aber welche Werkzeuge sollten in der tatsächlichen Produktion verwendet werden? In diesem Abschnitt werden hilfreiche Werkzeuge in CLIP STUDIO PAINT vorgestellt.

3D-Materialien

Durch die Kombination der 3D-Materialien, die in Clip Studio Paint vorinstalliert sind oder auf CLIP STUDIO PAINT ASSETS veröffentlicht wurden, können du das Layout leicht berücksichtigen, bevor du mit dem Zeichnen beginnst.

• Verschiebe die Kameraposition und fügen Sie den gewünschten Winkel hinzu.
• Verschiebe nur einige Teile oder passe den Winkel je nach Material an.
• Ändere die Skala.
• Entscheide frei über die Position der Lichtquelle.
• Erstelle ein Binärbild und gebe es mit der Funktion „In Linien und Rastermuster umwandeln" als Umrisse und Töne aus.

Mit diesen vielfältigen Funktionen können 3D-Materialien wie mit einem Stift bewegt und positioniert werden. Darüber hinaus können 3D-Zeichenfiguren frei platziert werden.
Wenn du auf der Grundlage von 3D-Materialien zeichnest, kannst du mit einer erheblichen Verkürzung der Arbeitszeit rechnen.

Perspektivlineal

Hilfslinien für die Ein-, Zwei- oder Dreipunktperspektive werden angezeigt, um sicherzustellen, dass auch perspektivisch geprägte Szenen zuverlässig gezeichnet werden können. Das Drehen auf Augenhöhe und das Hinzufügen von Fluchtpunkten kann auch während der Arbeit erfolgen, so dass du, selbst wenn du während der Produktion mehrere Layouts in Betracht ziehen möchtest, schnell und ohne zum Anfang zurückkehren zu müssen, zeichnen können.

Mit diesen Funktion kannst du die Komposition problemlos anpassen, ohne dass du aufhören musst, weil das Zeichnen scheinbar zu schwierig ist. Eine effiziente Produktion ist auch dann möglich, wenn du Layouts in mehreren Mustern mit Mitgliedern deines Teams gemeinsam nutzen möchtest.

Skizzieren

Was bedeutet Skizzieren in der Concept-Art Produktion?

Das Skizzieren ist ein wesentlicher Prozess in der Concept-Art Produktion. Anstatt von Anfang an ein fertiges Produkt anzustreben, sollte man bei der Concept-Art mit dem Art-Direktor auf der Grundlage von Skizzen oder Rohentwürfen kommunizieren und durch Auffrischen einen Kompromiss finden, um künftige Unstimmigkeiten zu vermeiden.
Anstatt von Anfang an Strichzeichnungen auf einer hochauflösenden Leinwand zu zeichnen, kann es eine Abkürzung sein, die Umrisse in Schwarz und Weiß auf einer kleineren Leinwand zu erkunden und die Schattierungen grob auszugleichen.

Welches sind die optimalen Werkzeuge zum Skizzieren?

Eine Skizze kann mit Papier und Bleistift gezeichnet werden, aber die digitale Malerei reduziert den Zeitaufwand für den Großteil des Prozesses.

Zu Beginn, wenn du mehrere Skizzen anfertigst, sind die Unterschiede leicht zu erkennen. Wenn aber erst einmal eine Richtung durch die Kommunikation mit dem Art-Direktor festgelegt wurde, ist es oft schwierig zu entscheiden, welches Design verwendet werden soll, nachdem kleine Unterschiede berücksichtigt wurden.
Die Möglichkeit, auf einfache Weise Unterschiede zu erzeugen und mit der Historienfunktion den Produktionsprozess nachzuvollziehen, ist ein großer Reiz der digitalen Malerei.

Mit CLIP STUDIO PAINT steht dir nicht nur die Verlaufspalette zur Verfügung, sondern du kannst auch Zeitraffer verwenden, um die gesamte Zeichnung aufzuzeichnen. Der Entwurfsprozess kann visualisiert werden, und es ist leicht, ein wenig zurückzugehen und ein anderes Muster auszuprobieren.