Umfassende Einführung für Anfänger der Concept-Art

Was ist Concept Art?

Concept-Art ist die visuelle Entwicklung für Projekte wie Animation, Film, VFX und Videospiele. Obwohl es nicht das endgültige Produkt ist, ist Concept-Art ein wesentlicher Bestandteil des Vorproduktionsprozesses und stellt sicher, dass das kreative Team eine klare und einheitliche künstlerische Richtung hat, die die Geschichte unterstützt.

Concept-Art-Künstler und -Designer nutzen digitale Zeichen-Apps wie CLIP STUDIO PAINT, um an vielen Aspekten der Visualisierung zu arbeiten, von der Gestaltung kleiner Requisiten bis hin zu Charakterkonzepten und Umgebungsbildern. Concept-Art kann als Grundlage für die Erstellung von 3D-Modellen, Charakteranimationen oder sogar physischen Sets und Kostümen für Filme verwendet werden.

Futuristische Stadtszene mit einem riesigen Roboter für Concept-Art im Science-Fiction-Stil.

Welche Arten von Concept-Art gibt es?

Hier sind einige der Hauptarten von Concept-Art:

  • Concept-Art zu Umwelt: Diese Concept-Art visualisiert den Hintergrund und Welten für die Geschichte. Das gilt auch für Settings, die in der realen Welt möglicherweise nicht existieren, wie zum Beispiel für Fantasy- oder Science-Fiction-Geschichten. Dies beinhaltet visuelles Worldbuilding, das von der gesamten Story beeinflusst wird. Es kann auch Concept-Art für wichtige Innenorte beinhalten, die in der Geschichte vorkommen werden.
  • Concept-Art für Charakter/Kostüm: Die Charaktergestaltung umfasst nicht nur die physischen Merkmale des Charakters, sondern auch die Garderobe und Frisuren sowie Entwürfe verschiedener Gesichtsausdrücke im Falle von Concept-Art für Animationsprojekte.
  • Requisitendesign: Es umfasst die Visualisierung von wichtigen Objekten in der Geschichte wie Zubehör, Möbel, Waffen und so weiter.
  • Architektonische Concept-Art: Sie beinhaltet das Entwerfen von Konstruktionen wie Gebäuden, Ruinen, archäologischen Stätten und fantastischen Schlössern, die zum Stil der jeweiligen Welt passen. Dies kann auch unter Concept-Art für Umwelt fallen.
  • Concept-Art für Maschinen: Tech- und Fahrzeugdesign bezieht sich auf das Design von Maschinen wie Autos, Fahrrädern oder anderen wichtigen Maschinen.

Wie entwirft man Concept-Art?

Concept-Art ist ein Prozess des systematischen Ausprobierens, der mehrere Stufen der Überarbeitung und Verfeinerung basierend auf den Vorgaben des kreativen Direktors oder Teams beinhaltet. Effizienz ist in den frühen Phasen der Konzeptkunst wichtig, hier wird darauf Wert gelegt, die Idee prägnant in kleinen und klaren Miniaturbildern zu visualisieren. Hier sind einige der Schritte zum Konzeptkunst-Anpassungsprozess.

Riesige, gesichtsförmige Wolke, die über einer grasbewachsenen Klippe und Figur thront.

1. Das Konzept verstehen

Der Art-Direktor oder Creative-Director wird den Concept-Artist über die Anforderungen und den Zweck der Concept-Art informieren. Dies können Informationen über den Charakter, die Umgebung der Welt oder andere detaillierte Spezifikationen bezüglich des Projekts sein.

2. Referenzmaterialien sammeln

Als nächstes wird Referenzmaterial gesammelt, das zur Orientierung und Inspiration dient. In einigen Fällen können Moodboard-Bilder oder ein Style-Guide vom Kreativteam bereitgestellt werden. Fotos und Bilder von Texturen, Natur oder Architektur können als Referenz für die Farbgebung und Atmosphäre des Konzeptkunstwerks dienen und gleichzeitig eine realistische Note hinzufügen.

3. Miniaturbilder (Thumbnails) erstellen

Die ersten Miniaturbilder sind in der Regel sehr einfach, um verschiedene Ansätze für die Aufgabenstellung schnell zu visualisieren. Miniaturbilder können einfache Skizzen, sogenannte Value Sketches oder Silhouetten sein. Statt sich von Anfang an an eine Idee zu klammern, sind Concept-Artists gut beraten, auf verschiedene Weisen darüber nachzudenken, wie das Objekt oder der Charakter erscheinen könnte.

In verschiedenen Phasen werden die Miniaturbilder dem Art-Direktor oder den Teammitgliedern gezeigt, um die Richtung der Kunst zu verfeinern und Feedback zu integrieren.

Miniaturbilder verschiedener Hausdesigns für Concept-Art

4. Hochauflösende Zeichnung

Aus den zuvor erstellten Miniaturbildern werden die besten ausgewählt, und das Konzept wird weiter verfeinert. Die Details werden sowohl von praktischen Anforderungen als auch von der Stimmung des Projekts beeinflusst. In diesem Stadium wird der Künstler eine klarere Vorstellung davon entwickeln, wie der Ort, das Objekt oder der Charakter in der Umgebung interagieren wird. Vor 360-Grad-Renderings kann der Künstler Randnotizen für Teile des Konzepts hinzufügen, die in der aktuellen Miniaturbild-Phase nicht sichtbar sind.

Hochauflösende Konzeptkunst von Gebäudeentwürfen mit Anmerkungen und Details.

5. Feinschliff

Sobald das Gesamtkonzept und die Form festgelegt sind, wird ein endgültiges Design für die detaillierte Konzeptzeichnung ausgewählt. Es kann zusätzliche Überarbeitungsphasen für verschiedene Farbschemata der Zeichnung geben.

Für das endgültige Kunstwerk können Konzeptkünstler Werkzeuge wie 3D-Modelle, Lineale für die Perspektive oder Materialien für Texturen verwenden, um eine realistische und genaue Konzeptillustration zu erstellen. Digitale Werkzeuge wie CLIP STUDIO PAINT sind ideal für diesen Rendervorgang.

Drei Variationen eines Gebäudekonzeptentwurfs mit unterschiedlichen Farbschemata.

Die fertige Concept-Art wird mit dem Art-Direktor und den Teammitgliedern geteilt. Bei Bedarf werden Überarbeitungen vorgenommen; oder wenn das Konzept vollständig ist, wird das Konzept als Grundlage für den nächsten Prozess verwendet, wie zum Beispiel Set-Design, Kostümproduktion oder Animation.

Wie kann man Concept-Artist werden?

Es gibt keinen festen Weg, um Concept-Artist zu werden. Kunstschule und Selbststudium sind beide gangbare Wege mit ihren eigenen Vor- und Nachteilen. In jedem Fall solltest man darauf achten, regelmäßig das Zeichnen zu üben, die Grundlagen der Kunst zu studieren und zu lernen, wie man digitale Zeichenwerkzeuge wie CLIP STUDIO PAINT nutzt.

Es ist auch eine gute Idee, ein Portfolio zu erstellen, das online zugänglich ist, um die Fähigkeit zu demonstrieren, Ideen zu zeichnen und zu vermitteln. Am Anfang ist es außerdem eventuell sinnvoll, sich auf einen einzelnen Aspekt der Konzeptkunst zu konzentrieren, sei es Requisiten, Setdesign oder Charakterdesigns.

Eine Sammlung von Konzeptkunst-Landschaften, einschließlich Bergen, Wüsten und Fantasy-Einstellungen.

Warum nutzen Concept-Artists digitale Kunst-Apps für Concept-Art?

Digitale Zeichenwerkzeuge werden weit verbreitet für Konzeptkunst verwendet, da sie den Prozess effizienter machen und flexibler für Überarbeitungswünsche sind. Zusätzlich zu einem ausgeklügelten Pinsel-Engine enthält CLIP STUDIO PAINT hilfreiche Werkzeuge für Konzeptkunst wie Perspektivenlineale, 3D-Modelle für Objekte und Charaktere, Ebenenkompositionen und mehr. Probiere für noch bessere Concept-Art doch mal die kostenlose Testversion von CLIP STUDIO PAINT hier aus.

Künstlerkommentare zu CLIP STUDIO PAINT

Nacho Yagüe
Concept Art-Künstler
Spanien
... die Art und Weise, wie die Pinsel Farben mischen, ist fantastisch!
André Pelaes
Concept Art-Künstler
Brasilien
... CLIP STUDIO lässt mich voll und ganz auf meine Arbeit konzentrieren
BYNDE
Diplom Designer / Illustrator
Deutschland
Was ich am meisten an CLIP STUDIO PAINT mag, ist, dass ich ein vollwertiges Programm kriege, welches voll auf meine Bedürfnisse und meinen Workflow einstellbar ist, egal ob auf Mobilgeräten oder am Computer.

CLIP STUDIO PAINT PRO

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