Concept-Art: Stile & Ideen

Die Concept-Art wird für Videospiele, Filme und Animationsfilme benötigt und es unterscheidet sich sehr stark nach Genre. Die Prozesse und erforderlichen Werkzeuge unterscheiden sich je nach Art der Concept-Art, z. B. für Figuren, Strukturen, Umgebung und Waffen. All das lässt sich mit digitaler Kunst in der Regel leichter realisieren. Der Grund dafür ist, dass Concept-Art das Prinzip mit dem Ausprobieren mit Thumbnails und die Arbeit an der Fertigstellung mit mehreren Mustern gemeinsam hat.
In der digitalen Kunst kannst du auf verschiedene Weise vorgehen, z. B. mit Pinseln und Texturen, um Texturen leicht auszudrücken, oder mit 3D-Materialien und perspektivischen Linealen, um die Perspektive genauer zu gestalten.
Obwohl die Concept-Art nicht in das Endprodukt einfließt, bildet sie die Grundlage für die Produktionsaufgaben des Teams. Um in kurzer Zeit ein qualitativ hochwertiges Concept-Art zu erstellen, ist die Einbindung von digitaler Kunst die beste Option.

In den folgenden Abschnitten werden die folgenden Arten von Konzeptkunst und ihre Produktionsprozesse vorgestellt.

Die verwendeten Arten von Concept-Art sind wie oben beschrieben. Je nach Arbeit kann es erforderlich sein, mehrere Arten von Concept-Art zu kombinieren. All dies sind wichtige Aufgaben, die in den frühen Phasen des Produktionsprozesses anfallen und die Grundlage für das Endprodukt bilden.

Es ist wichtig, gut zu zeichnen, um den Entwurf mit den Mitgliedern des Teams auf leicht verständliche Weise teilen zu können. Außerdem, ist es eine gute Idee, ein Grundverständnis für Perspektive und die Fähigkeit zu zeichnen zu haben. Wenn du jedoch Referenzmaterialien sorgfältig sammelst, kannst du Photobashing-Techniken anwenden. Wenn du reibungslos kommunizierst, kannst du Vermekrungen geben, was zu einer schnellen Fertigstellung führt. Zu wissen, wie man „führt", ist ebenso wichtig wie die Fähigkeit zu zeichnen. Verwende diesen Artikel als Referenz für die Erstellung von Concept-Art.

Bei der Entwicklung von Videospielen und Filmen sind Strukturen wie Gebäude, Ruinen, archäologische Stätten und fantastische Schlösser, die zum Stil des Spiels oder Films passen, unerlässlich. Concept-Art, die Innen- und Außenräume visualisieren, sind ein wichtiger Schritt, um die Weltbilder mit den an den Videospielen oder Filmen beteiligten Personen zu teilen.

1. Sammeln von Referenzmaterial

Das Sammeln von Referenzmaterialien ist wichtig für die Definition des Endprodukts. Die gesammelten Bilder werden als Referenz für die Atmosphäre von Gebäuden, Requisiten, Umgebungen und Farbtönen verwendet. Das Wichtigste ist, sich auf maximal 10 bis 15 Bilder zu beschränken, ohne zu viel Zeit darauf zu verwenden.

2. Thumbnails kreieren

Beginne mit einer kleinen Schwarz-Weiß-Skizze. Die Verwendung einer digitalen Malsoftware wird empfohlen. CLIP STUDIO PAINT verfügt über ein Perspektivlineal, mit dem du ganz einfach den Fluchtpunkt und die Augenhöhe ändern kannst, sehr praktisch für die Einstellung der Perspektive.
Beginne nicht mit Strichzeichnungen, sondern mit einfachen schwarzen Formen. Dies wird später als Platzhalter für Licht und Schatten und die Formen der Strukturen nützlich sein. Sobald eine allgemeine Form festgelegt ist, füge Details und Objekte hinzu, um den Realismus zu erhöhen.

3. Zeichnung in hoher Auflösung

Sobald das Thumbnail vollständig sind, importiere eine neue Datei mit hoher Auflösung. Nehme Anpassungen vor, z. B. die Korrektur der Perspektive und das Hinzufügen von Kontrasten zwischen hellen und dunklen Bereichen. Überlagere die Außenwandtextur mit der schwarz-weißen Skizze und fülle die weißen Bereiche aus. Fülle Details wie Schmutz, Verfall und Rost aus. Verringere die Gleichmäßigkeit der Außenwände des Gebäudes, damit sie realistischer aussehen.

4. Fertigstellung

Zeichne die hellen Bereiche, die vom Licht beleuchtet werden und die dunklen Bereiche wie Türen und Fenster so, dass der Unterschied zwischen den hellen und den dunklen Bereichen hervorgehoben wird.
Mit den in CLIP STUDIO PAINT vorinstallierten Dekorationspinseln kannst mit wenigen Pinselstrichen Darstellungen wie Gras, Bäume, Blumen, Erde und Geröll nachbilden. Die Situation kann mit umgebenden Gegenständen detaillierter dargestellt werden, um zu definieren, ob der Ort organisch, unbewohnt oder futuristisch ist. Folge diesen Schritten für mehr Strukturen in deiner Arbeit.

In Videospielen und Filmen sind die Figuren das wichtigste Element, das die Aufmerksamkeit des Endverbrauchers auf sich zieht. Concept-Art für das Charakterdesign sind ein wichtiger Schritt bei der Gestaltung von Charakteren für Videospiele und Filme. Auf der Grundlage der Beschreibung des Regisseurs oder Drehbuchautors sollte eine Illustration erstellt werden, die die Persönlichkeit und die Eigenschaften der Figur widerspiegelt.
Dazu gehört, ob die Figuren Helden oder Schurken sind, welche Macken sie haben, wie sie sich in der Arbeit verhalten und ob das Werk für Kinder oder Erwachsene gedacht ist. Die Ideen werden in Form gebracht, damit das Zeichendesign diese Ideen hervorruft.

1. Skizze

Finde zunächst ein Beispiel, das du bei der Suche nach der Persönlichkeit und den Umständen der Figur, wie sie sich der Produzent oder Direktor vorstellt, unterstützt. Die Hintergründe der Nebencharaktere können grob sein. In diesem Fall steht es den Concept-Artist frei, die Ideen für das Charakterdesign zu erweitern.
Sobald du eine Inspiration hast, beginne mit dem ersten Entwurf. Du kannst mit Papier und Bleistift beginnen, aber du kannst mit digitaler Malsoftware leicht Überarbeitungen vornehmen.

2. Aufpolieren

Erstelle mehrere Muster für die Haare, die Gesichtszüge, die Kleidung, die Accessoires usw. der Figur. Konzentriere dich nicht nur auf die Details, sondern stelle sicher, dass das Konzept der Figur in der Silhouette zum Ausdruck kommt. Wenn die letzte Phase in 3D erfolgt, muss die Figur digital modelliert oder eine Dreiseitenansicht erstellt werden, um dem Designer das Konzept zu vermitteln.

3. Design

Nachdem du verschiedene Varianten geprüft und die Richtung der Figur festgelegt hast, kannst du mit der finalen Gestaltung beginnen.
Mit CLIP STUDIO PAINT kannst du ganz einfach verschiedene Tonwertkorrekturen mit Verlaufsumsetzung ausprobieren. Du kannst auch mit einer Vielzahl von Posen experimentieren, indem du die vorinstallierten 3D-Zeichenfiguren als Referenz verwendest.
Das Charakterkonzept ist vollständig, wenn die Körperhaltung und die Farbgebung das Wesen des Charakters widerspiegeln.

Die Concept-Art für die Umgebung ist ein wichtiger Bereich, in dem realistische Landschaften für Filme und Videospiele sowie fiktive Welten entstehen, in denen sich die Figuren bewegen.
Strukturen und Landschaften, z. B. in den Bereichen Fantasy, Horror und Science-Fiction, müssen visuell vermittelt werden, um die Vision des Drehbuchs zu vermitteln. Die Illustrationen müssen detailliert sein und eine klare Perspektive aufweisen, damit sie dem Team, das auf der Grundlage des Konzepts arbeitet, leicht vermittelt werden können.

1. Sammeln von Informationen und Erstellen von Thumbnails

Sobald du Referenzmaterial gesammelt hast zeichne Thumbnails von Objekten, Böden und ganzen Landschaften. Es ist auch sinnvoll, eine Liste der Elemente zu erstellen, die in der letzten Phase berücksichtigt werden sollen. Wiederhole den Prozess der Überprüfung von Referenzmaterialien und der Erstellung von Thumbnails, um Ideen zu visualisieren.

2. Entwerfen

Gebe Kamerawinkel in verschiedenen Mustern, die Gesamtstruktur, Silhouetten und Details aus und finde dann heraus, wie diese kombinieren kannst, um dem gewünschten Bild näher zu kommen. Mit CLIP STUDIO PAINT kannst du ganz einfach weitere Objekte mit 3D-Materialien hinzufügen oder ein Bühnenbild erstellen, indem Sie die Panorama-Funktion und 3D kombinieren.

3. Strichzeichnung

Sobald du ein klares Bild hast, zeichne mit digitaler Malsoftware Strichzeichnungen. CLIP STUDIO PAINT verfügt über ein vorinstalliertes Perspektivlineal, mit dem du die Szenerie perspektivisch darstellen kannst, auch freihändig.

4. Färbung und Veredelung

Sobald die Lichtquelle bestimmt ist, koloriere das Werk. Mit den zahlreichen Ebenenmodi und der Farbverlaufskala kannst du ganz einfach Tonwertkorrekturen vornehmen. Wenn du viele Muster nacheinander ausprobierst, kannst du die perfekten Farbtöne finden. Außerdem gibt es Filterfunktionen wie die Gaußsche Unschärfe, um den Brennpunkt hervorzuheben.

Bei den in der Concept-Art dargestellten Inhalten handelt es sich um Umgebungen, die in Wirklichkeit nicht existieren. Da sie von natürlichen Objekten wie Pflanzen bis hin zu Innen- und Außenansichten von Gebäuden reichen, ist es notwendig, ein breites Spektrum an Kunstgrundlagen wie Perspektive, Anatomie und Komposition zu vermitteln. Eine digitale Malsoftware wird dr jedoch den größten Teil der Arbeit abnehmen.

Die Aufgabe des Waffen- und Requisitendesigns besteht darin, die Idee von Waffen, Bomben und Werkzeugen in Videospielen und Filmen zu visualisieren. Die Gestaltung der Waffen und Requisiten hängt von der Epoche und dem Land des Werks sowie von dem Zweck ab, für den die Figuren in dem Werk die Waffen einsetzen.
Bei Zeichentrickfilmen und Comics ist es ebenfalls wichtig, sich effektiv zu verformen, anstatt auf Realismus zu setzen.
Die Concept-Art entwirft ein Konzept, das auf dem Medium des Werks und den Absichten des Direktors und Drehbuchautors basiert.

1. Skizze

Bei der Gestaltung von Waffen und Requisiten ist es wichtig, dass sich die Materialien und Funktionen in der Optik widerspiegeln.
In recent video games and films, it has become important for weapons be realistic enough for the player or viewer to be immersed in the work. Du musst darauf achten, dass sie aus Materialien bestehen, die physisch tragbar sind, dass sie in Form und Funktion konsistent sind und dass sie detailliert genug sind, damit die Figur sie bedienen kann. Wiederhole die Ausgabe, um deinem Bild eine Form zu geben.

2. Strichzeichnung/Farbgebung

Concept-Art für Waffen- und Requisitendesign wird oft durch digitale 2D- oder 3D-Malerei dargestellt.
Auf der Grundlage von Skizzen werden die Waffen mit Hilfe von digitaler Malsoftware detailliert in Dreiseitenansichten und ähnlichem visualisiert. Die Einfärbung kann auf der Grundlage tatsächlicher Waffen erfolgen oder im Falle von Waffen aus Fantasiewerken mit der Kleidung des Charakters harmonisiert werden.

3. Fertigstellung

Auch die Lichteffekte sind wichtig. Stelle die Lichtquelle so ein, dass sie zu der Szene passt, in der die Waffe zum Einsatz kommt, und fügen Sie die erforderlichen Schatten und Kratzer hinzu.

CLIP STUDIO ASSETS verfügt über eine große Anzahl von 3D-Materialien für Waffen, die dir bei der Erstellung deiner Arbeit helfen werden.

Mech/Vehikel Concept-Design, die Ideen für Autos, Flugzeuge, Schiffe und dergleichen visualisieren, müssen funktionales Design verfolgen.
Es ist wichtig, ein Design zu haben, das nicht nur cool aussieht. Zum Beispiel muss das Fahrzeug robust sein, wenn es auf rauer See oder rauen Bergstraßen fahren soll, und es sollte scharf genug sein, um der Atmosphäre standzuhalten, wenn die Geschwindigkeit im Vordergrund steht. Der Concept-Artist muss das Basisdesign für die Produktion durch 3D-Künstler und Animatoren vorlegen.

1. Sammeln von Referenzmaterial

Schaue die Geschichte der zu entwerfenden Mechs/Vehikel an, wie Autos, U-Boote und Raumschiffe. Du wirst feststellen, dass sich die Designs im Laufe der Jahre verändert hat. Skizziere die Ideen, die dem Art-Direktor vorschweben und verwende dabei aktuelle Mechs/Vehikel und Filmklassiker als Referenzen.

2. Auswahl der Funktionen und Texturen

Überlege, ob der Entwurf im Verhältnis zu seiner Funktion verschwenderisch ist, ob die Dicke der Panzerung angemessen ist und wo die Munitionseinheiten und Treibstofftanks platziert werden sollen. Organisiere die Technologien und Funktionen, die du entwerfen willst und versuche es immer wieder.
CLIP STUDIO ASSETS verfügt über eine Vielzahl von Texturen und einige 3D-Materialien für Mechs/Vehikel, die bei der Umsetzung deiner Ideen helfen werden.

3. Fertigstellung

Sobald das Konzept fertig ist, solltest du prüfen, ob es weiter vereinfacht werden kann. Verfeinere das Design weiter, um zu sehen, ob du es stilvoller gestalten kannst, ohne die Funktionalität zu verlieren. Probiere auch verschiedene Kamerawinkel aus, damit der Mech/das Vehikel besser zur Geltung kommt. Suche dir einen Winkel mit einer coolen Form, in der die Funktionen gut zu sehen sind, und fügen Sie die Figur, die das Fahrzeug steuert oder wartet, oder einen Hintergrund des Ortes, an dem das Fahrzeug eingesetzt wird, hinzu.

Du kannst Mech-/Vehikel Concept-Design von Grund auf zeichnen, in 3D modellieren oder mit Photobashing schnell zeichnen.

Character Designer für Animationsfilme und Comics sind für die Umsetzung visueller Ideen verantwortlich, die sich hauptsächlich auf die Hauptfiguren des Werks konzentrieren.
Bei der Produktion in einem Animationsstudio ist die Concept-Art der animierten Figuren die Grundlage, auf die sich das gesamte Projekt bezieht. Es ist daher notwendig, visuelle Ideen auf einfache und konkrete Weise darzustellen.

1. Skizze

Du kannst entweder mit Bleistift auf Papier zeichnen oder sich mit digitaler Kunst ausdrücken. Die Verwendung einer digitalen Malsoftware erleichtert die Erstellung von Unterschieden und die Einreichung mehrerer Muster.
Die Schauplätze von Zeichentrickfiguren ändern sich oft während der Produktionsphasen. Das Alter der Figuren kann sich erhöhen oder verringern, ihre Persönlichkeiten können sich ändern usw. Es ist wichtig, visuelle Ideen für jede Phase zu zeigen, aber die Erstellung verschiedener Skizzen und das Aufzeigen mehrerer Visionen wird die Produktion reibungsloser machen.
Effektiv ist es auch, charakteristische Posen einzubauen, die die Figur repräsentieren. Die 3D-Zeichenfiguren von CLIP STUDIO PAINT machen es leicht, selbst die schwierigsten Posen zu zeichnen.

2. Strichzeichnung/Farbgebung

Mit den Vektorlinien von CLIP STUDIO PAINT kannst du die Dicke und Form der Linien nach dem Zeichnen ändern. Auch die Silhouetten lassen sich leicht ändern. Nachdem du einen Kontrast zwischen hell und dunkel in Graustufen erzeugt hast, kannst du außerdem mit dem Ebenenmodus Überlagerung oder der Tonwertkorrekturfunktion der Farbverlaufskarte ein Farbmuster erstellen.

3. Austausch und Diskussion

Teile deine Ideen mit und tausche sie aus, um herauszufinden, ob das von deinen erstellte Trickfilmkonzept mit den Vorstellungen des Direktors übereinstimmt.
Die Aufgaben des Concept-Artist stehen am Anfang des Produktionsprozesses. Die erstellte Concept-Art ist das Herzstück des Teams. Verarbeite die Meinungen, die du erhälst um ein qualitativ hochwertiges Konzept zu erstellen und es zu vollenden.