Concept-Art: Stile & Ideen

Es gibt viele Stile und Formen von Concept-Art, die für Videospiele, Filme und Animationen benötigt werden. Dieser Artikel erklärt einige stilistische Ansätze dafür sowie die wichtigsten Kategorien von Concept-Art, die du in Mal- und Zeichen-Apps wie CLIP STUDIO PAINT erstellen kannst. Obwohl Concept-Art kein Endprodukt per se darstellt, bildet es die Grundlage für die nächsten Schritte der Produktion eines kreativen Teams.

Es gibt zwei Hauptstile für Concept-Art: realistisch oder vereinfacht. Realistische Concept-Art folgt in der Regel realistischen Proportionen und physikalischen Regeln. Dieser Stil bietet sich für Film- oder Game-Design an, bei dem die Concept-Art als Basis für die Erstellung physischer Sets oder 3D-Modelle dient.

Stilisierte Ansätze ermöglichen es dir, freier mit dem Ausdruck und der Stimmung des Konzepts umzugehen. Dies eignet sich eher für Fälle, in denen das Endprodukt auch stilisiert ist, wie z. B. bei der Gestaltung von Figuren und Hintergründen für Spiele und Animationen.

Dennoch solltest du im Kopf behalten, dass die Idee mehr zählt als der Kunststil. Deine Struktur und visuelle Kommunikation sollten klar sein, um die Idee dem nächsten Künstler, Modellierer oder Designer zu vermitteln, der anhand deiner Concept-Art weiter arbeiten wird. Je klarer du dein Design auf einem einzigen Blatt darstellen kannst, desto weniger Unstimmigkeiten wird es zwischen dem Konzept und der Umsetzung geben.

Zur Verbesserund der visuellen Kommunikation solltest du dich mit Beleuchtung und Komposition befassen. So stellst du sicher, dass deine Werke klar zu verstehen sind, insbesondere bei komplexeren Werken wie Landschaftsgemälden. Das Zeichnen des gleichen Objekts, Charakters oder Settings aus verschiedenen Winkeln wird dir auch helfen, deinen Aufbau besser zu vermitteln.

In den nächsten Abschnitten warten Tipps für die verschiedenen Arten der Concept-Art, vom Design mit Charakteren bis hin zu den Requisiten.

Concept-Art für Charaktere
Concept-Art für Umgebungen
Waffen- und Requisitendesign
Roboter-/Fahrzeug-Design

In Videospielen und Filmen sind Charaktere ein wichtiges Element als Vermittler der Geschichte. Concept-Art für Charakterdesign basiert in der Regel auf Ideen und Richtlinien des Regisseurs oder Drehbuchautors, wie zum Beispiel der Hintergrundgeschichte und Persönlichkeit des Charakters, wichtigen Accessoires und einer groben Beschreibung seines Aussehens. Als Concept-Art-Künstler arbeitest du eng mit dem Rest des Teams zusammen, um die Idee des Charakters in ein visuelles Design umzusetzen.

Erste Skizzen

Zeichne zunächst basierend auf der bereitgestellten Charakterbeschreibung mehrere Interpretationen mit unterschiedlichen Silhouetten, Outfits und Frisuren. Pass dabei auf, dass die ersten Entwürfe sich nicht zu sehr ähneln und versuche verschiedene Ansätze. In dieser frühen Phase ist es nicht notwendig, sich auf die Details zu konzentrieren, sondern fokussiere dich auf die Silhouette und dass der Aufbau des Charakters darin deutlich zur Geltung kommt. Du oder dein Team wirst eine Skizze auswählen oder Elemente verschiedener Miniaturbilder zu einem Charakterdesign kombinieren, um das Konzept detaillierter zu gestalten.

Charakterentwurf

Sobald das Charakterdesign festgelegt ist, zeichne eine Vorlage (Charakterentwurf), die den Charakter und sein Outfit aus verschiedenen Winkeln zeigt. Dies ist erforderlich, da die Figur oder das Charaktermodell aus vielen Winkeln betrachtet wird, wenn es animiert, als 3D-Modell gerendert oder für Live-Action-Aufnahmen verwendet wird. Der Charakterentwurf kann auch typische Gesichtsausdrücke und Nahaufnahmen von wiederkehrenden Motiven wie Tattoos oder Zubehör des Charakters enthalten.

Wenn der Charakter mehrere Outfit-Varianten hat, zeichne Referenzen für diese. Zum Beispiel, wenn die Figur Oberbekleidung trägt, zeichne Variationen mit und ohne sie, um die Kleiderebene darunter zu zeigen.

Charaktere im Hintergrund

Concept-Art für Charaktere umfasst nicht nur die Hauptcharaktere, sondern auch die Nebendarsteller und Hintergrundcharaktere. Du solltest darüber nachdenken, wie die Charaktere zusammenpassen, so dass sie zwar zum selben Schauplatz gehören, sich aber visuell unterscheiden. Für große Besetzungen von Hintergrundfiguren wie Dorf- oder Stadtbewohner in einem Film oder Videospiel müssen möglicherweise viele Variationen eines ähnlichen Designs erstellt werden, damit sie einheitlich im Aufbau sind, aber leicht unterschiedliche Erscheinungen haben.

Werke, die sich mit Concept-Art für Umgebungen befassen, werden zur visuellen Darstellungen von Landschaften und Szenen für Filme, Videospiele und Animationen verwendet.

Entwurf

Dafür fängst du mit kleinen Skizzen entsprechend der Umgebung an. Bei einigen Arten von Concept-Art ist es am wichtigsten, die Stimmung eines Projekts genau wiederzugeben, während bei anderen die praktischen Details im Vordergrund stehen. In dieser Phase ist es wichtiger, eine klare Idee als ein perfektes fertiges Kunstwerk zu haben. Die ersten Skizzen werden in Grautönen erstellt und haben einen klar definierten Vorder-, Mittel- und Hintergrund.

Dabei kann es hilfreich sein, markante Orientierungspunkte wie z. B. hervorstehende Gebäude zu entwerfen. Bei kleineren Schauplätzen wie einem Marktplatz oder einem Zimmer solltest du dir einen Grundriss überlegen und darüber nachdenken, wie die Charaktere mit dem Raum interagieren werden. Die Umgebung sollte den Eigenschaften der Geschichte entsprechen und sich gleichzeitig wie ein realer Ort anfühlen, an dem die Charaktere existieren können.

3D-Modelle

Wenn dein Aufbau Gebäude oder andere komplexe Strukturen beinhaltet, solltest du zunächst grob gezeichnete 3D-Modelle erstellen. In Mal- und Zeichen-Apps wie CLIP STUDIO PAINT kannst du dein 3D-Modell importieren und es aus verschiedenen Winkeln betrachten, bevor du das komplette Werk malst. Wenn du mit 3D-Modellierung-Tools nicht so vertraut bist, kannst du einfache Formen wie Zylinder, Würfel und Flächen verwenden, um einen simplen Aufbau direkt in CLIP STUDIO PAINT zu gestalten. 3D-Modelle helfen, den Raum zu visualisieren und eventuelle Probleme in den Anfangsstadien zu identifizieren.

Farbgebung und Feinschliff

Farben sind entscheidend für eine überzeugende Concept-Art, da das Farbschema die Atmosphäre der Umgebung komplett ändern kann. Denke nicht nur an die eigenen Farben jedes Objekts, sondern auch an die Beleuchtung und das Wetter. Mit Tools wie Farbanpassung oder Verlaufsumsetzungen in Programmen wie CLIP STUDIO PAINT können mehrere Variationen einer Szene erstellt werden. Selbst wenn du eine klare Vorstellung von Farbschemata hast, kann sich eine ungeplante Version als letztendlich die passendere Wahl herausstellen.

Die Aufgabe des Waffen- und Requisitendesigns besteht darin, Objekte zu visualisieren, mit denen Charaktere oder Spieler interagieren, einschließlich wichtiger Accessoires, Gegenstände, Waffen und Werkzeuge in Videospielen, Animationen und Filmen. Das Design von Requisiten beinhaltet das Lösen technischer Herausforderungen, um realistische und beeindruckende Gegenstände zu erstellen. Während Spiele und Animationen die Grenzen der Physik und des Realismus überschreiten können, muss bei der Gestaltung für Live-Action-Filme die Requisite auch als physisches Objekt verwendbar sein.

Skizze

Bei der Gestaltung von Requisiten ist es wichtig, dass sie sowohl funktional sind als auch eine Verbindung zu den Charakteren und dem Schauplatz der Geschichte haben. Für die ersten Skizzen kannst du dich von realen Objekten oder von der Natur inspirieren lassen und dich zunächst auf die Silhouette und die Grundformen konzentrieren. Du solltest dir überlegen, woraus die Requisite besteht, welche Form und Funktion sie hat und wie die Figur mit ihr interagiert.

Darstellung in 3D

Du brauchst kein vollständig gerendertes 3D-Modell für Concept-Art, aber es kann trotzdem hilfreich sein, eine einfache Darstellung aus Würfeln, Zylindern und Pyramiden griffbereit zu haben. Du kannst Apps wie CLIP STUDIO PAINT einsetzen, um ein 3D-Grundmodell zu erstellen und auf das Drahtmodell zu malen, um Details genau zu platzieren.

Feinschliff

Um das Design abzuschließen, fügst du Details wie Texturen oder Variationen der Requisite hinzu und prüfst, ob alle Fragen dazu geklärt sind, damit das nächste Team anhand deiner Bilder weiterarbeiten kann. Es ist hilfreich, eine Skalierung auf dem Modellblatt hinzuzufügen.

Concept-Art-Designer für Transportmittel visualisieren Ideen zu Autos, Flugzeuge, Schiffe und so weiter. Dabei ist es wichtig, ein Design zu erstellen, das nicht nur cool aussieht. Das Transportmittel muss zum Beispiel robust sein, wenn es auf rauer See oder rauen Bergstraßen fahren soll, und es sollte stromlinienförmig genug sein, um der Geschwindigkeit standzuhalten, wenn das Handlungen beeinflusst.

Skizzen

Zur Orientierung kannst du von der Geschichte weltweiter Transportmittel wie Autos, U-Boote und Raumschiffe lernen. Es kann auch sein, dass bereits eine bestimmte Form vorgegeben ist, z. B. runde oder eckige Designs für eine bestimmte Gruppe zum Interagieren. Skizziere Ideen, die den Vorstellungen des Art Directors entsprechen, und benutze dabei echte Transportmittel oder reale Objekte als Inspiration.

Funktion und Textur

Während du am Design feilst, denke immer daran, ob jedes Element eine Funktion hat. Zum Beispiel spielt die Dicke des Materials, die Positionen der Treibstofftanks oder Motoren oder andere notwendige Funktionen eine Rolle. An dieser Stelle kannst du auch die Materialtexturen hinzufügen. CLIP STUDIO ASSETS hat eine große Auswahl an Metall- und Holztexturen, die sich für die Gestaltung von Transportmitteln oder Maschinen eignen.

Letzte Vorkehrungen

Sobald das Design abgeschlossen ist, erstelle eine Modellvorlage, um das Transportmittel aus verschiedenen Winkeln zeigen zu können. Es bietet sich auch an, eine Szene zur Hand zu haben, die das Transportmittel in der vorgesehenen Umgebung zeigt, basierend auf der Concept-Art für die Umgebung. Beziehe dabei maßstabsgetreue Charaktere und andere Details mit ein, um das Transportmittel realistisch an die Umgebung anzupassen.