Concept-Art Software & Apps

Concept-Art ist wichtig für die Produktion von Werken wie Videospielen, Filmen und Animationen, da sie das Weltbild des Werks prägt.
In der Vergangenheit wurde Concept-Art handangefertigt, aber heutzutage nutzt man Software und Apps dafür. Concept-Art Software und Apps sind Applikationen, die auch als digitale Zeichenapp oder Malwerzeug bezeichnet werden.
Wieso nutzen Concept-Artists und Concept-Designer digitale Zeichenapps für Concept-Art?

Änderungen sind einfach durchzuführen

Der Concept-Artist oder Concept-Designer hört sich die Meinungen der verschiedenen Teammitglieder an und spiegelt diese in seinem Entwurf wider. Daher muss der Concept-Artitst oder -Designer viele Entwürfe anfertigen, bis das Design fertiggestellt ist. Im letzten Teil des Prozesses geht es oft um die Ausarbeitung von Details, und es werden immer mehr Anträge gestellt, nur einen Teil des Entwurfs zu ändern.
Wenn man auf Papier zeichnet, muss man wieder von vorne anfangen, aber mit der digitalen Zeichenapp kann man nur einen Teil der Zeichnung ändern, indem man einfach einen Teil der bestehenden Zeichnung ausradiert und neu zeichnet. Um mehrere Arten von Farben oder Lichtquellen zu zeichnen, können mehrere Versionen aus einer einzigen Datei gezeichnet werden.
Digitale Zeichenapps werden von Concept-Artists und -Designern bevorzugt, weil sie Zeit sparen und das Experimentieren mit verschiedenen Designs erleichtern.

Leichtere Interaktion mit Teammitgliedern

Wenn die Illustrationen auf Papier gezeichnet werden, müssen physische Treffen mit den Teammitgliedern abgehalten werden, um Meinungen auszutauschen. Und wenn sie an mehrere Personen verteilt werden sollen, müssen die Zeichnungen kopiert werden. Auch wenn der Meinungsaustausch online erfolgt, ist die Arbeit des Scannens und Digitalisierens der Abbildungen unvermeidlich. In der Regel schreiben die Teammitglieder ihre Anweisungen auf die Illustrationen, und diese Blätter mit den Anweisungen darauf müssen dann empfangen werden.
Mit digitalen Zeichenapps hingegen können Illustrationen direkt auf Daten ausgegeben und an alle Teammitglieder gesendet werden. Anweisungen von Teammitgliedern können direkt auf die Daten geschrieben werden, was eine reibungslose Kommunikation ermöglicht. Digitale Illustrationen können auch problemlos in Online-Meetings ausgetauscht werden; und selbst offline kann jeder die Arbeit betrachten, indem die Daten mit einem Projektor angezeigt werden.

Anfertigun, jeder Zeit, an jenem Ort

Neben dem Zeichnen mit einem Wacom-Zeichentablett, das zu Hause an einen Windows- oder Mac-Computer angeschlossen ist, können Illustrationen auch unterwegs mit einem Tablet wie einem iPad oder Galaxy Tab gezeichnet werden.
Digitale Zeichenapps ermöglichen es auch, auf kleinerem Raum zu arbeiten. Das Zeichnen kann mit einem Tablet-Gerät und einem Stift oder nur mit einem Computer und einem Zeichentablett erfolgen.

Leichtere Verwaltung mehrerer Illustrationen

Bei Illustrationen, die auf Papier gezeichnet sind, müssen sie bei jeder Änderung neu gezeichnet werden. Es wird also ein Ort benötigt, an dem eine große Anzahl von Abbildungen aufbewahrt werden kann. Außerdem ist es mühsam, den Überblick zu behalten, wann die Illustration neu gezeichnet wurde und welches die neueste Version ist. Außerdem ist es schwierig, Abbildungen wiederherzustellen, wenn sie nass oder zerrissen sind. Andererseits ist es bei digitalen Dateien einfach, sie nach dem Datum ihrer Aktualisierung zu sortieren, und da sie auf einem Computer gespeichert sind, nehmen sie keinen physischen Platz ein. Darüber hinaus können Sie Ihre Arbeit auf einem externen Server, z. B. einem Cloud-Dienst, sichern. So können Sie sich im Falle eines Computerabsturzes beruhigt zurücklehnen. Einige Anwendungen für digitale Kunst, wie Photoshop und CLIP STUDIO PAINT, bieten diesen Service an, mit dem du deine Dateien von Anfang an in der Cloud sichern kannst.

Einfaches Zeichnen ist das Entscheidende

Digitale Zeichenapps haben eine Vielzahl nützlicher Funktionen, aber das Wichtigste ist, dass Concept-Art genauso einfach wie auf Papier mit einem Bleistift gezeichnet werden kann. Es mag anfangs etwas gewöhnungsbedürftig sein, aber wie bei jedem Kunstmedium, das man zum ersten Mal benutzt, wird es einem vertraut, je öfter man damit zeichnet. Das Layout einer App für digitales Zeichnen kann wie ein Arbeitstisch angepasst werden, und die Werkzeuge können auf den Stil des Benutzers abgestimmt werden, z. B. durch Anpassung des Stiftdrucks oder der Touch-Einstellungen.

Es gibt viele Arten von Apps für digitale Kunst, von einfachen Apps für Anfänger in der digitalen Illustration bis hin zu hochspezialisierter Software. Die meisten Concept-Artist würden ein hochfunktionales Produkt verwenden.
In diesem Abschnitt wird beschrieben, welche Fähigkeiten Concept-Artists benötigen und welche Funktionen du in deiner digitalen Zeichenapp benötigst.

In den Produktionsstätten für Concept-Art wird digitale Zeichensoftware verwendet. Digitale Zeichenapps sind Anwendungen zum Zeichnen von Bildern auf einem Computer oder einem Tablet-Gerät. Allerdings können nicht alle digitale Zeichenapps in den Produktionsstätten für Concept-Art verwendet werden. Eine hochfunktionale digitale Zeichenapp, die für die Erstellung von Concept-Art verwendet werden kann, wird als Concept-Art App nach Industriestandard bezeichnet.
Am besten ist es, eine digitale Zeichen-App zu wählen, die sich beim Zeichnen gut anfühlt, aber auch die Funktionen für die Verwendung in der Concept-Art sollten bei der Auswahl einer App berücksichtigt werden. Die folgenden Funktionen sind für die Erstellung von Concept-Art nützlich.

Unterstützung für hohe Auflösung

Die Concept-Art müssen von den Mitgliedern des Produktionsteams überprüft werden. In Anbetracht der Tatsache, dass die Kunstwerke in einer Vielzahl von Umgebungen, einschließlich Großbildschirmen, betrachtet werden, sollte die Software die Produktion von hochauflösenden Werken unterstützen. Kostenlose Anwendungen unterstützen möglicherweise keine hohe Auflösung.

Erstellung komplexer Selektionen und Transformationsfunktionen

Photobashing ist eine Technik zur Erstellung von Concept-Art durch die Kombination mehrerer Fotos oder Bilder. Um das Photobashing in die Arbeiten zu integrieren, werden Funktionen zum Erstellen und Ausschneiden komplexer Auswahlen entsprechend der Form der Objekte und zum Bearbeiten der ausgeschnittenen und eingefügten Fotos benötigt, damit sie sich in das Bild einfügen. Die Bearbeitung erfolgt mit Unschärfeeffekten und Filtern, um die einzelnen Objekte ineinander übergehen zu lassen, sowie mit Tonwertkorrekturen und Überblendungsmodi, um ein einheitliches Aussehen zu erzielen.
Diese Funktionen können auch für das Matte Painting verwendet werden, um ein Hintergrundbild in Kombination mit einem Live-Action-Video zu erstellen.

Erstellung von Strichzeichnungen und Skizzen in verschiedenen Farben

Für die Erstellung eines Weltbilds in der Concept-Art sind mehrere Entwürfe mit unterschiedlichen Farben und Objektplatzierungen erforderlich. Wenn eine Farbverlaufskarte oder eine andere Tonwertkorrektur verfügbar ist, können die Farben nach dem Zeichnen angepasst werden. Software, die Vektorgrafiken unterstützt, zeichnet Linieninformationen auf, so dass Änderungen leicht vorgenommen werden können. Neben der Farbe und der Art der Strichzeichnungen können auch Objekte umgewandelt werden. Außerdem wird die Integrität der Strichzeichnung durch die Vergrößerung oder Verkleinerung nicht beeinträchtigt.

Verwendung von 3D-Modellen

3D-Modelle können als Grundlinien verwendet werden, um verschiedene Kompositionen mit digitalen Kunstanwendungen zu studieren, die den 3D-Import unterstützen.

Ausdruck mit einer breiten Palette von Pinseln

Das Gefühl beim Zeichnen mit Pinseln ist sehr wichtig. In CLIP STUDIO PAINT stehen mehr als 40.000 von Anwendern erstellte Pinsel zur Auswahl, damit du den für dich am besten geeigneten Pinsel findest.

Künstlerische Grundlagen sind für ConceptßArtists und Concept-Designer absolut notwendig, um Concept-Art zu produzieren. Auch wenn du viele Ideen hast, kannst du diese nicht vermitteln, wenn du nicht über die entsprechenden Fähigkeiten verfügst. Auch kann den Teammitgliedern kein Feedback auf der Grundlage ihrer Vorschläge gegeben werden.
Bei der Erstellung von Werken wird das Weltbild mit den Teammitgliedern geteilt. Daher ist die künstlerische Fähigkeit, allen Teammitgliedern das Weltbild zu vermitteln, notwendig.
Color schemes are also important in building a worldview. Die Farbwissenschaft ist eine weitere Fähigkeit, die Konzeptkünstler in ihrem Werkzeugkasten benötigen.

Erforderliche Qualifikationen für Spezialgebiete

Je nachdem, was gezeichnet werden soll, sind unterschiedliche Fähigkeiten erforderlich.
Wenn du dich für ein Charakterkonzept entscheidest, musst du in der Lage sein, dir Posen und Kompositionen auszudenken, um die Figur darzustellen. Um sie überzeugend zu machen, sind Kenntnisse der menschlichen Anatomie wichtig.
Außerdem ist es beim Zeichnen von Architektur am besten, diese Strukturen zu kennen, um einen realistischen Hintergrund zu schaffen. Auch beim Zeichnen von kleinen Objekten ist es wichtig, die Struktur des Objekts zu verstehen, um gute Werke zu schaffen.

Kenntnisse in digitaler Malerei

Um die erworbenen Malfähigkeiten optimal nutzen zu können, musst du dich auch mit den Techniken für das Kunstmaterial auseinandersetzen. Bei dem Kunstmaterial, über das wir sprechen, handelt es sich um digitale Kunstanwendungen.
Wenn du digitale Zeichenapps verwenden kannst, kannst du Bilder mit Techniken wie Matte Painting und Photobashing bearbeiten. Das Wissen, wie man digitale Zeichenapps verwendet, ist wichtig, damit man seine Werke verfeinern und gleichzeitig den Realismus von Fotos nutzen kann.
Du kannst deine Ausdrucksmöglichkeiten erweitern, indem du die praktischen Funktionen digitaler Zeichenapps nutzen, wie z.B. das Ausprobieren von Kompositionen mit Hilfe eines 3D-Modells. Digitales Malen ist daher eine unverzichtbare Fähigkeit bei der Erstellung hochwertiger Konzeptentwürfe.

Wichtige Elemente in der Concept-Art

Concept-Art ist nicht das Endprodukt. Es ist jedoch die Concept-Art, die die Grundlage für das Endprodukt bildet, das die Nutzer und das Publikum sehen werden. Digitale Zeichenapps ermöglichen den Austausch von Concept-Art mit spezialisierten Künstlern. Schöpfer verwenden eine digitale Zeichenapp, um die Entwürfe und Bilder zu verbessern, die Nutzer und Publikum sehen werden.
Werbung, die auf der Grundlage von Concept-Art erstellt wird, wird die treibende Kraft sein, die die Menschen dazu bringt, ein Videospiel zu spielen oder einen Film anzusehen. Natürlich werden auch die Bilder, die man beim Spielen eines Videospiels oder beim Betrachten eines Films sieht, auf der Grundlage der Concept-Art erstellt. Für den Concept-Artist ist es wichtig, den Teammitgliedern das Weltbildvermitteln, aber er muss auch darauf achten, dass der Inhalt dem Endnutzer Spaß macht.

Digitale Kunstsoftware, die sich für Concept-Art eignet, ermöglicht es, Ideen zu verwirklichen und komplexe Kompositionen mit Leichtigkeit zu erstellen. Außerdem sollte es das Zeichnen so einfach machen wie mit Bleistift auf Papier.

Komplexe Zusammensetzungen können effizient hergestellt werden

Concept-Art, die innerhalb eines begrenzten Zeitrahmens produziert wird, erfordert eine effiziente Produktion von Werken mit digitalen Kunstanwendungen. Zum Beispiel können Concept-Art durch die Verwendung von Fotos realistischer gestaltet werden. Eine digitale Zeichenapp ist dein Freund, wenn du komplexe Kompositionen zeichnest. Sie können bei Aufgaben helfen, die etwas schwieriger von Hand zu zeichnen sind, z. B. beim Zeichnen von Linien entlang einer Perspektive durch einfaches Setzen von Fluchtpunkten oder bei der Verwendung eines 3D-Modells zur Bestimmung von Basislinien für Winkel.

Der Strich kann je nach Druck des Stifts eingestellt werden

Wenn du ein Wacom-Zeichentablett verwendest, das den Stiftdruck unterstützt, oder ein iPad und einen Apple Pencil, kann sich die Stärke des Stiftdrucks in den Stiftstrichen der digital Zeichenapp widerspiegeln. Durch die Verwendung von unterschiedlichem Stiftdruck können verschiedene Farbschattierungen und Ähnliches ausgedrückt werden.
Darüber hinaus kannst du die Einstellungen der digitalen Zeichenapp an den von deinen bevorzugten Stiftdruck anpassen, um ein natürlicheres Zeichenerlebnis zu erzielen. In Clip Studio Paint gibt es eine Funktion, mit der die Druckempfindlichkeit des Stifts eingestellt werden kann, indem man einfach mit normalem Stiftdruck zeichnet.

Gestalte deinen Arbeitsbereich frei

Eine digitale Zeichenapppp ist wie ein Arbeitstisch für den Concept-Artists. Es ist wichtig, die verschiedenen Werkzeuge so anzuordnen, dass sie leicht zu benutzen sind. Bei fortschrittlichen digitalen Kunstanwendungen kann eine Vielzahl von Pinseln ausgewählt und der Arbeitsbereich an die eigenen Bedürfnisse angepasst werden. Durch die Anpassung der Benutzeroberfläche wird die Arbeit effizienter, und die Anpassung selbst macht Spaß. Wie bei Stiften, Pinseln und anderen Kunstmaterialien gilt auch hier: Je öfter man eine bestimmte digitale Zeichenapp benutzt, desto natürlicher wird sie sich anfühlen. Habe Spaß bei der Wahl der Werkzeuge deiner Wahl.

Das Teilen der Werke ist einfach

Concept-Art ist eine Möglichkeit, den Teammitgliedern ein Weltbild zu vermitteln. Mit einer digitalen Zeichenapp können die Arbeiten im png- oder jpeg-Format exportiert werden, um sie per E-Mail, Chat-Anwendungen oder Webbrowser zu teilen.
Wenn du Dinge in Ebenen aufteilen und Elemente hinzufügen musst, ist es praktisch, in das Adobe Photoshop-Format (*.psd) zu exportieren, das von vielen digitalen Kunstanwendungen unterstützt wird.
Digitale Zeichenapps wie CLIP STUDIO PAINT können zum Öffnen und Bearbeiten von Dateien im PSD-Format verwendet werden, auch ohne Adobe Photoshop zu kaufen.

CLIP STUDIO PAINT ist die erste Wahl für viele Concept-Artitst und Kreative. Hier sind einige Funktionen, die von Entwicklern empfohlen werden, die CLIP STUDIO PAINT verwenden.

Einfaches Zeichnen mit Pinseln und ein hohes Maß an Anpassungsmöglichkeiten

CLIP STUDIO PAINT ist für das Zeichnen und Malen optimiert und damit ideal für Illustratoren. Die Malpinsel sind in hohem Maße anpassbar und einfach zu verwenden. CLIP STUDIO PAINT ist auch ideal für Illustratoren, die sich auf Linework spezialisiert haben. Die Glätte der Linien, keine Verzögerungen beim Zeichnen sowie die Vektorausgabe machen das Zeichnen sehr angenehm und effizient.

Amei Zhao, Australien / Animation als freiberuflicher Produktions- und Concept-Designer

Die Pinsel-Engine von CLIP STUDIO PAINT ist eine der ausgereiftesten unter vergleichbaren Programmen. Es lässt sich ganz natürlich zeichnen, und Einstellungen wie die Stabilisierung ermöglichen es dem Benutzer, Linien so präzise zu zeichnen wie ein Spitzenkünstler.

Tan Hui Tian, Singapur / Concept-Artist

Ich mag die Art und Weise, wie die Farben miteinander verschmelzen, wenn ich Farbe auftrage, indem ich die Option "Farbmischung" in „Sub-Tool Details" des Pinselanpassungsbildschirms einstelle. Ich liebe auch Pinsel zum Zeichnen von Linien. Das sehr natürliche Schreibgefühl und die hohe Druckempfindlichkeit des Stifts ermöglichen es, den Übergang von dicken zu dünnen Linien mit einem einzigen Strich auszudrücken. Durch Verstellen des Schiebereglers der Funktion "Stabilisierung" können auch mit einem langsamen Pinselstrich noch präzise Linien gezeichnet werden.

Sam Nassour, UK / Visual Development Künstler

Perpesktivlineal

Das perspektivische Lineal von CLIP STUDUDIO PAINT ist eine meiner Lieblingsfunktionen. Ich erinnere mich, dass ich vor der Verwendung des Perspektivlineals viel Zeit damit verbracht habe, das Layout des perspektivischen Raums zu entwerfen, was sehr mühsam war. Aber jetzt ist es so einfach zu erstellen, dass es Spaß macht!

Derrick „DCWJ“ Chew, Singapur / Illustrator

Das Perspektivlineal ist sehr vielseitig. In der Vergangenheit habe ich viel Zeit damit verbracht, schwierige Szenen mit vielen Fluchtpunkten zu zeichnen. Aber mit dem neuesten CLIP STUDIO PAINT kann ich diese Aufgabe schnell und einfach erledigen. So kann ich weniger Zeit mit langweiligen, niederen Aufgaben und mehr Zeit mit Hintergründen verbringen.

Kenny Ruiz, Spanien / Comic Artist

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