Wie du deinen eigenen Comic-Stil findest

Um ein erfolgreicher Comic-, Manga- oder Webtoon-Künstler zu werden, ist es hilfreich, einen eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Werkzeuge zur Comicerstellung wie CLIP STUDIO PAINT erleichtern dir die Arbeit. und ein einzigartiger und einheitlicher Zeichenstil ermöglicht es den Lesern, deine Werke sofort zu erkennen. Damit kommunizierst du außerdem die Qualität und Erzählweise in deinen Comics, die für dich besonders sind.
Hier sind einige der bekanntesten Comic-Genres, die du als Basis für deinen eigenen Ansatz zur Erstellung von Comics, Manga oder Webtoons in CLIP STUDIO PAINT in Betracht ziehen kannst.

Manga

Am häufigsten gekennzeichnet durch ihre schwarz-weiße Optik, ist Manga ein Comic-Genre, das seinen Ursprung in Japan hat. Es gibt viele Untergenres und Mangaka neigen dazu, den Fluss der Panels und übertriebene Merkmale zu betonen; der Realismus steht dabei meist im Hintergrund. Die Art und Weise, wie Charaktere ihre Emotionen in diesem Medium ausdrücken, ist abstrakter als in westlichen Comics, und in vielen Fällen wird Übertreibung verwendet, um Gefühle zu vermitteln.
Manga sind für alle Arten von Geschichten geeignet und werden in der Regel in Schwarz-Weiß veröffentlicht, um die Produktionsgeschwindigkeit für die wöchentliche oder zweiwöchentliche Veröffentlichung in Japan zu gewährleisten.

Westlicher Comicstil

Westliche Comics, die ursprünglich Superhelden-Comics bezeichneten und von großen Comic-Studios wie Marvel und DC populär gemacht wurden, zeichnen sich durch dynamische Actionszenen, oft realistischere Proportionen und leuchtende Farben aus.
Sie haben in der Regel einen lebendigen Farbstil und verwenden viele Primärfarben in ihrem Design. In diesem Stil gezeichnete Comics werden oft von Teams aus mehreren Künstlern produziert, die sich auf einzelne Schritte in der Produktionskette spezialisiert haben. Oft übernimmt eine Person die Bleistiftskizze, eine andere das Tuschen, eine andere das Kolorieren und wieder eine andere das Lettern.

Noir

Noir-Comics sind ein Subgenre von Mystery-/Krimi-Comics und durch den "Noir-Film" inspiriert. Diese schwarz-weißem Krimis stechen durch ihre besondere Erzählweise, und durch das Spiel mit dem Kontrast zwischen Licht und Schatten hervor.
Das Noir-Genre besticht durch die Nutzung von negativem Raum und Silhouetten, die der Geschichte eine dunkle und geheimnisvolle Atmosphäre verleihen. Moderne Noir-Comics nutzen eine gedecktere Farbpalette und Layouts mit hohem Kontrast oder Schwarz-Weiß mit einer Akzentfarbe. Diese Art der Darstellung eignet sich für Geschichten, die eher an erwachsene Leser gerichtet sind.

Toon-Stil

Der Cartoon-Stil zeichnet sich durch ein in der Regel extrem vereinfachtes Charakterdesign aus, oft in einfachen Farben. Comics im Cartoon-Stil haben oft weniger Details im Hintergrund und eignen sich hervorragend, um lustige Pointen in wenigen Panels zu vermitteln.
Hier sind die Witze und Geschichten die erzählt werden, wichtiger als der Zeichenstil. Allerdings hilft ein einheitlicher Stil dabei, diese Comics sofort erkennbar zu machen. Die Panelgestaltung für Comics im Cartoon-Stil wird gerne einfach gehalten, oft wird ein simples 4-Panel-Layout verwendet.

Wasserfarbe/Illustrationsstil

Sanfte Wasserfarben-Kunststile eignen sich ebenfalls für Comics und Webtoons, auch wenn dieser Stil weniger verbreitet ist. In diesem Fall liegt der Schwerpunkt auf den detaillierten Ausdrücken der Charaktere und der Atmosphäre, die die Farben vermitteln sollen.
Panels sind fließender, überlappen sich oft mit anderen Panels oder haben überhaupt keine Panel-Umrisslinien. Dieser Stil ist bei Liebes-, Fantasy- und Mystery-Comics beliebt, da bei diesen oft die Emotionen der Charaktere für die Geschichte bedeutend sind.

Webtoon

Webtoons sind hauptsächlich für das vertikale Scrollformat bekannt , aber es gibt auch andere genretypische, künstlerische Merkmale. Optimiert für Smartphone-Bildschirme, werden Webtoons in der Regel in Farbe gezeichnet und können sanfte romantische Farben, kräftige Farben für actiongeladene Geschichten oder alles dazwischen haben.
Da Webtoons in der Regel als episodisch in kurzen Abständen veröffentlicht werden, sind Hintergründe und Design-Details tendenziell einfacher. Allerdings können Charaktere in wichtigen Szenen viele Details haben. Eine geläufige Methode für Szenenübergänge ist die Verwendung von Verläufen und Mustern.

Ein wichtiger Aspekt bei der Entscheidung für einen Comic-Stil ist es, einen Kunststil zu finden, der zum Ton und Genre der Geschichte, die du erzählen willst, passt. Es gibt keine festen Regeln für den Stil, den dein Comic haben muss, jedoch gibt es einige Gepflogenheiten, die du im Hinterkopf behalten solltest, um den Erwartungen der Leser gerecht zu werden.
Zum Beispiel wird eine Liebesgeschichte selten in einem hyperrealistischen oder düsteren, realistischen Stil gezeichnet. Hier sind einige Elemente, die du ggf. in Betracht ziehen möchtest.

Charakterdesign und Proportionen

Charakterdesign ist oft eines der Elemente der Arbeit eines Comic-Künstlers mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Überlege dir beim Entwerfen deiner Charaktere welche Aspekte du betonen möchtest, um dem Leser ihre Persönlichkeit zu vermitteln.
Zum Beispiel können in einer Romanze oder Komödie Charaktere mit übertriebenen Gesichtszügen vorkommen, um ihre Ausdrücke und Gefühle zu betonen. Ein Action-Comic kann mehr Wert auf einzigartige und idealisierte Körperformen legen.
Charakterzeichnungen werden sich im Laufe der Geschichte am häufigsten wiederholen, also überlege dir deine Herangehensweise gut. Schau dir hier Tipps zum Charakterdesign an.

Farbpalette

Eine einheitliche Farbpalette kann Gleichmäßigkeit in deinen gesamten Comic bringen. Du musst nicht unbedingt für jede Szene die gleiche Farbpalette verwenden, aber denke über die Atmosphäre deiner Geschichte, und welche Farben passend sein könnten, nach. Durch das Hinzufügen einer Farbanpassungsebene mit Apps wie CLIP STUDIO PAINT als letzten Schritt, kannst du ein einheitliches Lesegefühl erzeugen.

Realismus

Realistisches Zeichnen ist etwas, das viel Zeit in Anspruch nimmt. Überlege dir also gut, ob und wie es zu deinem Comic passt. Du kannst völlig frei entscheiden, wie realistisch du zeichnen willst. Von Superheldencomics, die ihre Charaktere mit eher realistischen Proportionen darstellen, bis hin zu Comicstrips die nur Strichfiguren verwenden - je nach Genre, Geschichte und Vorliebe des Autors kann es sehr unterschiedlich sein, wie realistisch gezeichnet wird.
Cartoonartige Designs können ausdrucksstark und schneller zu zeichnen sein, während realistische Designs es dem Leser erleichtern können, die Charaktere zu verstehen. Vergiss dabei auch nicht, den Zeichenstil der Hintergründe und Umgebungen an den der Charaktere anzupassen.

Panelkomplexität und -anzahl

Während dies größtenteils vom Comic-Genre und dem Inhalt der Geschichte abhängt, macht es auch Sinn, sich über den Typ des Panelings und Framings Gedanken zu machen.
Die Anzahl der Panels in einer Szene hängt normalerweise von der Erzählgeschwindigkeit ab. Viele Actionpanels suggerieren einen schnellen Ablauf, während wenige, große Panels einen einzelnen Moment ausdehnen können. Du kannst nach Panel-Vorlagen online suchen oder sie direkt in Zeichen-Apps wie CLIP STUDIO PAINT herunterladen.

Tuschen und Kolorieren

Nicht nur die Farben selbst, sondern auch der Stil der Kolorierung beeinflusst maßgeblich die Atmosphäre und die Einzigartigkeit eines Comics. Von einfachen Farben und Cel-Shading bis hin zu stark gerenderten Stilen, schwarzer Tuschung bis hin zu sanften Wasserfarben können alle Arten von Mal- und Kolorierungstechniken für Comics verwendet werden. Denke daran, den Effekt des Zeichenstils an das Genre deiner Geschichte anzupassen.

Ein weiterer Faktor, den du berücksichtigen musst, ist dein Veröffentlichungszeitplan. Viele Comic- und Webtoon-Künstler veröffentlichen regelmäßig neue Episoden, um das Interesse der Leserschaft zu erhalten.

Wenn du planst, regelmäßig neue Episoden zu veröffentlichen ist es besonders wichtig, dass du einen einheitlichen Kunststil beibehältst. Wie bereits erwähnt sind traditionelle westliche Superheldenstile oft sehr detailliert, und eigenen sich deswegen weniger für Solo-Projekte, besonders wenn du wöchentlich veröffentlichen willst.
Versuche herauszufinden, wie lange du brauchst um eine Episode zu erstellen, bevor du dich für einen zu detaillierten Stil entscheidest. Wenn dein Lieblingsstil zu komplex für deinen Veröffentlichungszeitplan ist, kannst du versuchen den Stil auf seine essentiellen Elemente zu reduzieren um den Arbeitsaufwand zu senken. Eine andere Möglichkeit ist es, mehrere Episoden im Voraus zu erstellen, bevor du mit der Veröffentlichung beginnst, um dir einen Puffer zu geben. Ebenso macht es eventuell Sinn, die Häufigkeit deiner Veröffentlichungen zu überdenken.

Die Verwendung von digitalen Comic-Tools wie CLIP STUDIO PAINT kann ebenfalls den Arbeitsaufwand senken, da sie mit wiederverwendbaren Materialien, Vorlagen und 3D-Modellen daher kommen. Allerdings ist Vorsicht geboten: wenn du dich zu sehr auf vorgefertigte Bausteine verlässt, geht eventuell der einzigartige Stil deines Comics verloren.
Versuche dein eigenes Bildmaterial für wiederkehrende Muster, wie Kleidung, Fenster, Pflanzen usw. zu erstellen, so kannst du effizienter arbeiten und gleichzeitig deinen individuellen Stil beibehalten.

Wenn du einen Comic planst, kann es zunächst entmutigend sein, sich für eine künstlerische Richtung zu entscheiden, die dann über das gesamte Projekt beibehalten werden sollte. Es ist natürlich, dass sich dein Stil im Laufe der Zeit weiterentwickelst, während du neue Techniken lernst und dich ans Zeichnen gewöhnst.
Jedoch solltest du sorgfältig nachdenken und verschiedene Ideen ausprobieren, bevor du mit einem größeren Projekt beginnst, um einen Arbeitsablauf zu finden, an den du dich über einen längeren Zeitraum halten kannst.

Schau dir andere künstlerische Werke an, die dich inspirieren, von existierenden Comics und Manga bis hin zu Illustrationen, Gemälden oder Animationen. Wenn dich ein Kunstwerk inspiriert, nimm dir Zeit, darüber nachzudenken, welcher Aspekt dich an diesem Stil anspricht. Sobald du herausgefunden hast, was dir gefällt, kannst du versuchen, diese Elemente in deinen eigenen Comic einzubauen, ohne den gesamten Stil zu kopieren.

Wenn du normalerweise Illustrationen zeichnest und dies das erste Mal ist, dass du sequenzielle Kunst ausprobierst, denke darüber nach, was deinen aktuellen Zeichenstil ansprechend und einzigartig macht. Während du möglicherweise eine etwas vereinfachte Herangehensweise beim Zeichnen von Comicseiten haben wirst, wird das Beibehalten von Elementen deines gewohnten Stils wie einer bevorzugten Farbpalette oder der Art und Weise, wie du deine Charaktere zeichnest, deinen Comic erkennbar machen und deinen Stil festigen.

Versuche, deine Charaktere auf verschiedene Arten zu zeichnen, um herauszufinden, welche Methode dir am natürlichsten vorkommt und langfristig umsetzbar ist. Du kannst zum Beispiel versuchen, deine Charaktere auf wesentliche Elemente zu reduzieren, insbesondere wenn es um Outfits geht, um den Arbeitsaufwand gering zu halten.
Vergiss nicht, auch das Zeichnen von Hintergründen zu üben, damit du eine Balance findest, die gut zum Design deiner Charaktere passt.

Du kannst immer verschiedene Aspekte klassischer Genres kombinieren, um etwas völlig Einzigartiges für dich zu schaffen. Zum Beispiel könntest du Cartoon-Stil Charaktere mit komplexem Paneling und dynamischen Actionszenen des Superhelden-Genres kombinieren. Oder du könntest im Manga-Stil zeichnen und eine Akzentfarbe in das insgesamt schwarz-weiße Design einbringen.

Digitale Zeichen-Apps sind eine fantastische Möglichkeit, verschiedene Stile auszuprobieren, und die richtige zu finden, kann einen großen Unterschied in deinem kreativen Prozess machen.
Viele Anfänger im Bereich Comics finden CLIP STUDIO PAINT besonders hilfreich, da es viele Werkzeuge bietet die auf die Comicerstellung zugeschnitten sind. Zum Beispiel ist es einfach, Werke mit mehreren Seiten zu verwalten und die 3D-Elemente machen es einfach deine Comic- oder Manga-Ideen zum Leben zu erwecken.
Egal, ob du Charaktere entwirfst oder mit Layouts experimentierst, CLIP STUDIO PAINT bietet dir die Flexibilität und Unterstützung, die du brauchst. Außerdem kannst du es bis zu 6 Monate lang kostenlos ausprobieren - genügend Zeit, um herauszufinden, wie es in deinen kreativen Arbeitsablauf passt.