Eine Einleitung ins digitale Animieren

Willkommen in der faszinierenden Welt der digitalen Animation! Dieser Leitfaden stellt die Arten von digitaler Animation sowie Tipps zur Verwendung von 2D-Animationssoftware wie CLIP STUDIO CLIP STUDIO PAINT vor. Hier bekommst du Ratschläge für Anfänger der digitalen Animation und für diejenigen, die bereits über grundlegende Kenntnisse verfügen.

Was ist digitale Animation?

Digitale Animation verwendet Computer-Software, um digital bewegte Bilder zu erstellen. Neue Techniken entwickeln sich ständig weiter, beginnend mit ihren Anfängen in traditionellen Methoden wie der Cel-Animation. Heutzutage sind digitale Animationen in allen möglichen Bereichen wie Unterhaltung, Werbung und Bildung, sogar in Medizin und Wissenschaft, alltäglich geworden.

Unabhängig davon, für welchen Bereich der digitalen Animation du dich entscheidest, um Animator/in zu werden, benötigst du nicht nur kreative Fähigkeiten, sondern auch ein Verständnis der Animationsprinzipien und Computerkenntnisse.

Animation hat viele Genres mit jeweils eigenen Merkmalen und Gestaltungstechniken. Es gibt traditionell handgezeichnete Animation, Stop-Motion-Animation, Cutout-Animation (Flachfigurenfilm) oder die 3D-Animation, die zur Zeit die beliebteste Form ist. Wir umreißen im Folgenden jedes Genre. Welches interessiert dich am meisten?

Traditionelle Animation	Allgemein ist diese als „Cel-Animation“ bekannt. Dies ist eine relativ alte Form der Animation. Jedes Einzelbild, „Frame“ genannt, wird von Hand auf eine transparente Folie namens „Cel“ gezeichnet, einzeln fotografiert oder gescannt und dann werden die Bilder nacheinander abgespielt, um eine Illusion der Bewegung zu erzeugen.
2D-Animation	Diese Methode erzeugt Bewegung mit einer Sequenz von 2D-Bildern unter Verwendung einer Kombination aus handgezeichneten Techniken und Computersoftware. Sie unterscheidet sich von der traditionellen Cel-Animation, da Frames wiederverwendet werden können und digitale Techniken wie automatische Interpolation für „In-Between“s (Zwischenbilder) eingesetzt werden.
3D-Animation	3D-Animation bewegt 3D-Modelle von Figuren und Objekten mit spezieller Software. Die Bandbreite reicht von cartoonartigen Stilen bis hin zu ultrarealistischen Darstellungen und ist heute in Filmen und Videospielen weit verbreitet.
Animation durch Motion Design	Durch Motion Design erstellte Motion Graphics umfasst Animationen von Text, statischen Bildern und abstrakten Elementen. Dabei wird eine Software verwendet, um durch Tweening weiche Bewegungen zwischen Keyframes zu erzeugen. Das kann man oft in Titeln, Eröffnungs- und Abschlussszenen von Filmen und Fernsehsendungen sowie in Werbeanzeigen sehen.
Stop-Motion-Animation	Bei der Stop-Motion-Animation werden Fotos von physischen Objekten Bild für Bild aufgenommen und dann nacheinander abgespielt. Dazu gehören auch Subgenres wie die Knetanimation, bei der Modelle so manipuliert werden, dass sie auch verschiedene Gesichtsausdrücke haben, wie z. B. bei „Wallace und Gromit“.
Animation durch Motion Capture	Motion Capture ist eine Technik, bei der die Bewegungen von Schauspielern oder Requisiten aufgezeichnet werden, um die die Bewegungen von 3D-Animationen realistischer aussehen zu lassen. Die Bewegung in der realen Welt wird auf ein 3D-Gitter angewandt und dann von einem 3D-Animator präzisiert. Diese Technik wird am häufigsten bei Filmen und Videospielen verwendet, um die Bewegungen menschlicher Schauspieler zu erfassen.

Jetzt, da du grob die Kategorien der digitalen Animation kennst, schauen wir doch mal, was du brauchst, um mit 2D-Animation zu beginnen. Selbst Anfänger können mit Apps wie CLIP STUDIO PAINT und kostenlosen Online-Ressourcen lernen, wie man animiert!

Software und Ausstattung

Damit du mit deinem ersten Animationsprojekt beginnen kannst, brauchst du zunächst eine geeignete App oder Software und etwas womit du zeichnen kannst. Wenn du ein Tablet wie ein iPad oder ein Android-Tablet mit Drucksensitivität hast, brauchst du dir nicht gleich zu Beginn ein spezifisches Zeichentablett mit hoher Leistung anzulegen. Apps wie CLIP STUDIO PAINT sind sowohl auf dem iPad und Android als auch auf dem Desktop verfügbar. Es gibt auch andere Apps fürs Tablet wie Procreate Dreams und Flipaclip.

Wenn du bereits Illustrationen zeichnest, kann dir das Nutzen einer Illustrations-App mit Animationsfunktionen den Übergang durch bereits vertraute Tools erleichtern. Mit CLIP STUDIO PAINT kannst du deinen Animationsprojekten eine Zeitleiste hinzuzufügen. So kannst du mit einfachen Animationseffekten wie Blinzeln oder fallender Regen beginnen.

Hilfsmittel zum Lernen

Online-Kurse und Tutorial-Videos können dir helfen, digitale Animation von anderen Künstlern direkt zu lernen. Hier sind einige kostenlose Animationslektionen, die wir Einsteigern empfehlen.

Kurze Animationen üben

Beginne mit den Grundlagen in diesem Anfänger-Tutorial für die Animation einer Blinkbewegung. Sobald du den Dreh raus hast, kannst du diese auf komplexere Bewegungen anwenden.

Tutorial „Animation Workflow: Ink Brush Style“ (Englisch)

In diesem Einsteiger-Tutorial von lemoncholy lernst du, wie du Animationen in einem malerischen Stil erstellst. Du erfährst, wie du das Design für deine Animationen gestaltest und bekommst Tipps, wie du das Tempo deiner Animation anpassen kannst, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen.

Tutorial „2 tools for next level animatics“ (Englisch)

Hier erfährst von einem professionellen Animationsstudio, wie du ein Storyboard erstellst und komplexe Animationsszenen entwirfst, die Kamerabewegungen wie Schwenks beinhalten.

Beginne mit Projekten wie kurzen GIF- oder Schleifenanimationen. Irgendwann wirst du das nächste Level erreichen, um dann komplexere Kreationen zu versuchen und deinen eigenen Stil zu entwickeln.

Prinzipien der Animation

Nimm dir neben technischen Schritt-für-Schritt-Anleitungen auch Zeit, um die Theorie zu lernen, wie zum Beispiel Disneys 12 Prinzipien der Animation, um deine Projekte zu optimieren. Diese Grundlagen sind notwendig, um eindrucksvolle und ansprechende Animationen zu erstellen. Sie umfassen Stauchen und Strecken (squash and stretch), Erwartung (anticipation) und Verlauf (follow through). Mehr dazu in „12 Prinzipien der Animation“.

Zwiebelschicht

Die Zwiebelschicht ist ein Tool für Frame-by-Frame-Animationen, mit dem du die vorherigen und die nächsten Frames gleichzeitig auf dem Bildschirm in einer anderen Farbe sehen kannst. Das hilft dir beim Zeichnen von Zwischenbildern zu konsistent zu bleiben.

Cel-Verwaltung

Bei Animationsprojekten ist es wichtig, Ebenenordner zu verwalten. Damit stellst du sicher, dass die Frames korrekt angezeigt werden. In CLIP STUDIO PAINT kannst du die „Ebenenfarbe“ verwenden, um alles, was du auf einer Ebene zeichnest, in dieser Farbe erscheinen zu lassen. So lässt sich jedes Element der Animation getrennt halten und es wird verhindert, dass man versehentlich auf der falschen Ebene oder im falschen Ordner zeichnet. Ebenennamen in der Ebenenpalette können auch farblich gekennzeichnet werden, um verschiedene Teil zu gruppieren.

Illustrationstools inbegriffen

Im Gegensatz zu anderen Animation-Apps ermöglicht CLIP STUDIO PAINT, auf alle Zeichenfunktionen zuzugreifen und mit den Lieblingspinseln zu tuschen, malen und schattieren. Es stehen auch 3D-Modelle als Referenzen für Posen, Objekte und sogar Hintergründe zur Verfügung.

Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Animationsfähigkeiten verbessern möchtest, CLIP STUDIO PAINT bietet die perfekte Grundlage, um deine Kreativität zu entfesseln und deine Ideen zum Leben zu erwecken. Hol dir hier bis zu sechs Monate kostenlos CLIP STUDIO PAINT.