Comment faire ressortir vos personnages avec des lignes de qualité !

 

 

La qualité des lignes est l’un des aspects les plus importants de la narration de manga et de bande dessinée, mais elle est souvent oubliée. Faire que votre manga soit lu de façon claire est crucial. Autrement dit, soit la personne continue à lire soit elle s’arrétera rapidement. Quiconque lit votre manga devrait pouvoir comprendre instantanément ce qui se passe, d’autant plus que la majorité des lecteurs regarderont les cases pendant juste quelques secondes.

 

Si vous pouvez améliorer la clarté avec juste une qualité de ligne, pourquoi pas ne pas le faire ! Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez améliorer vos lignes pour aider à raconter une histoire attrayante.

Dans ce tutoriel, j’utiliserai la plume G fournie avec CLIP STUDIO PAINT. Vous pouvez utiliser d’autres pinceaux, mais si possible, utilisez-en un dont vous pouvez faire varier la taille avec la sensibilité du stylet. Je travaille également sur une toile à 600 ppp.

 

 

Étape 1

Déterminez votre point de mire et les différentes couches de votre composition, comme votre premier plan, votre plan intermédiaire et votre arrière-plan, car chacun de ces aspects diffère selon l’épaisseur de la ligne.

 

Étape 2

Commencez à encrer vos personnages et objets de premier plan. Le premier plan étant le plus proche du lecteur, nous voulons que les contours soient plus audacieux et plus épais ! Inconsciemment, le lecteur pensera que les contours plus épais sont plus proches et que les lignes plus fines sont plus éloignées.

 

Essayez de réduire également les lignes à l’intérieur du contour. Le contour du personnage est parfois appelé lignes de maintien, car elles maintiennent littéralement les détails des personnages et des objets ensemble, ce qui lui donne plus de solidité et facilite la lecture.

 

 

Étape 3

Une fois que vous avez terminé d’encrer le premier plan, vous pouvez commencer à encrer le second plan. Ce que vous devez garder à l’esprit maintenant, c’est comment rendre les lignes du second plan plus minces que celle à l’avant-plan. Cela donne l’illusion de profondeur et une perspective atmosphérique. Séparation de l’avant-plan, du plan intermédiaire et de l’arrière-plan Le lecteur pourra distinguer que le personnage le plus proche est dans un plan différent de celui du groupe de personnes derrière lui.

 

 

Étape 4

Une fois que vous avez terminé d’encrer le premier plan, vous pouvez commencer à encrer le milieu. Plus les personnes et les objets sont éloignés, plus les lignes sont fines. Mais ! Vous pouvez également faire des exceptions… par exemple, dans cette illustration, je veux attirer l’attention sur la jeune femme en arrière-plan en train de crier. Donc, je vais rendre son contour un peu plus épais que les autres personnes et objets autour d’elle. Pas trop épais cependant, car nous voulons toujours la garder en arrière-plan.

 

 

Étape 5

Une chose que vous voulez garder à l’esprit, afin de garder vos personnages et votre travail plus crédibles, est de vous souvenir de la direction de votre source de lumière.

 

J’ai la source de lumière située dans le coin supérieur gauche de la scène, donc je m’assure de rendre le contour plus épais sur les zones qui ne seraient pas autant touchées par la lumière. Cela donne l’illusion de l’ombre et aide à donner plus de volume aux objets. Prenons par exemple les tentacules de cette jolie pieuvre. J’ai des lignes plus épaisses sur le dessous des tentacules et des lignes plus claires sur le dessus.

 

 

Étape 6

Une fois que vous avez presque fini d’encrer, vous pouvez commencer à remplir les noirs.

 

 

Étape 7

Regardez votre illustration et ajustez les épaisseurs de vos lignes en conséquence. Souvent, je me surprends à oublier certains morceaux et à ne pas epaissir certaines lignes. Par exemple, pour le personnage principal de ce plan, au premier plan, j’ai épaissi les lignes pour le faire ressortir un peu plus, et vraiment le faire se détacher.

 

 

Étape finale

Il est maintenant temps de mettre au propre, de tout vérifier et de corriger les lignes qui ne devraient pas se croiser ou qui ne sont tout simplement pas censées être là.

 

 

C’est tout pour cette illustration, mais voici quelques conseils rapides avant de conclure.

 

Astuce n°1

Chaque artiste a son propre style, cela vaut également pour le style d’encrage. J’ai rédigé quelques exemples ci-dessous.

 

 

Astuce n°2

Vous pouvez représenter une lumière vive frappant un objet ou une personne en brisant le contour.

 

 

Astuce n°3

Gardez vos traits rapides et fluide, c’est le meilleur moyen pour obtenir une ligne plus lisse et plus propre. Beaucoup d’entre vous auront tendence à avoir une légère secousse ou oscillation de la main en dessinant une ligne lentement, et il faut éviter ces lignes bancales !

 

 

Astuce n°4

N’ayez pas peur de revoir vos lignes pour obtenir le look que vous voulez, toutes les lignes ne doivent pas être réalisées en un seul coup.

 

 

Astuce n°5

Épaississez les lignes avec de petites crevasses de plis, de fissures ou même de zones comme sous le menton, pour créer plus de profondeur et rendre le travail plus tridimensionnel ! Ces lignes épaisses ou ces zones remplies se trouveront généralement dans des zones peu ou pas éclairées.

 

 

Astuce n°6

Faites ressortir davantage les zones de votre dessin en ajoutant des arêtes vives à vos lignes ou en faisant progressivement passer la ligne d’épaisse à fine dans le sens de la source de lumière. Cela peut donner l’illusion de quelque chose de bombé.

 

Conclusion

Merci d’avoir pris le temps de lire ce tutoriel, j’espère que cela vous aidera à encrer votre manga ou votre bande dessinée plus efficacement. Vous pouvez maintenant voir comment de simples lignes peuvent aider à raconter votre histoire plus clairement et comment vous pouvez utiliser certaines astuces pour diriger les yeux des lecteurs.