Méthodes d’animation du studio Fluorfilms

Dans cet article, le studio d'animation Fluorfilms, basé au Chili, partage la façon dont ils abordent l'animation ainsi que leur gestion des outils pour chaque nouveau projet.

Image : Publicité télévisée de Cachantún

FLUORFILMS

Fluorfilms est un studio d’animation, basé à Santiago du Chili et fondé en 2006 par Carlos Munita, Rodrigo Sauré et Benjamín López.

Au fil des ans, le studio a travaillé avec une variété d’agences de publicité, d’entreprises et des marques populaires à travers le monde. L’amalgame d’illustrateurs, d’artistes, de designers, de musiciens et d’animateurs qui forme Fluorfilms est en mesure d’insuffler une bonne dose d’expérience variée, d’idées et de talent dans chaque projet.

Ces derniers privilégient la qualité à la quantité, car ils croient en la valeur du design, de l’expérimentation, de la technologie et du puits sans fond qu’est la créativité.

Cet article est basé sur une interview réalisée par Graphixly sur l’utilisation de CLIP STUDIO PAINT par Fluorfilms pour dessiner des animations à la main.

Depuis combien de temps faites-vous ce métier ?

Nous (Rodrigo Sauré, Carlos Munita et Benjamín López) avons eu la chance de faire partie des premiers pas de l’industrie de l’animation chilienne.

Notre première expérience professionnelle en tant qu’animateurs remonte à 2004. À cette époque, nous travaillions sur une série d’animation intitulée « Clarita » qui fut diffusée à la télévision en 2005.

Après ce projet (et quelques autres en tant que freelancer), nous avons fondé Fluorfilms.

Quels sont vos accomplissements les plus importants ?

L’une de nos plus grandes réussites est le fait que nous travaillons toujours dans cette industrie avec le même enthousiasme que lors de nos premiers jours avec Fluorfilms.

En ce qui concerne les prix et autres événements importants, nous avons été invités au Festival d’Animation d’Annecy pour notre court métrage « LOVE » (2006).

Nous avons récemment participé à des projets sociaux, comme « We Have Rights » (développé pour l’Union américaine pour les libertés civiles) et « Ocean Seeding » (produit pour Oceaneos).

Nous avons également travaillé sur des projets locaux très enrichissants, notamment « 31 Minutos » (une série télévisée pour enfants acclamée par Aplaplac) et « Children’s Rights » (produit pour le gouvernement chilien).

Ces projets sont atypiques pour nous, car nous avons tendance à travailler sur des projets qui sont davantage axés sur le marketing et la publicité.

Quel type de projet créez-vous ?

La plupart de nos projets d’animation sont faits pour raconter des histoires ou expliquer des processus généraux, avec ou sans personnages.

En outre, il y a eu des périodes où la plupart de nos emplois étaient liés à des productions de publicité et de marketing, que ce soit pour des entreprises privées, des entités gouvernementales ou des institutions culturelles.

Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir CLIP STUDIO PAINT ?

Nous avons découvert CLIP STUDIO PAINT grâce à Victor Paredes, ancien membre de Fluorfilms et chef de produit chez Moho. Il est actuellement animateur chez Cartoon Saloon.

Nous avons rapidement réalisé les avantages du logiciel : il démarre rapidement, les pinceaux répondent immédiatement et il est compatible avec le format Photoshop (PSD). Les outils ont été conçus pour l’illustration ce qui le rend excellent pour le dessin.

Comment incorporez-vous CLIP STUDIO PAINT dans votre processus de création d’animation ?

Nous utilisons CLIP STUDIO PAINT principalement pour la conception de personnages, ainsi que pour définir des images clés et intermédiaires.

Nous l’utilisons également pour peindre, grâce à la flexibilité et à l’intelligence de l’outil [Remplir], ainsi qu’au toucher naturel et rapide des pinceaux.

Quelle est votre méthode de travail ?

Notre processus de production typique se compose de storyboards, d’animation, de conception, de composition, de montage et de mixage sonore.

Projets de Fluorfilms

Quelles sont vos fonctions préférées sur CLIP STUDIO PAINT ?

Les règles spéciales et de perspectives sont merveilleuses et très intuitives. En général, c’est un logiciel qui anticipe les besoins de l’utilisateur.

Il y a eu des moments où nous devions faire quelque chose de spécifique avec un dessin, et CLIP STUDIO PAINT fut la solution à nos problèmes.

Êtes-vous plus productifs aujourd’hui comparativement à l’époque où vous utilisiez d’autres outils ?

II n’y a aucun doute que CLIP STUDIO PAINT a été d’une grande aide pour certains projets.

Nous n’utilisons pas la technique d’animation image par image pour la plupart de nos projets.

Cependant, lorsque l’on travaille sur ce type d’animation, CLIP STUDIO PAINT est un outil clé.

Les animations que vous avez créées avec CLIP STUDIO PAINT ont-elles été diffusées ? Lesquels pouvez-vous partager avec nous ?

Nous publions presque la totalité de nos projets, car nous travaillons principalement avec des clients qui partagent notre travail sur les réseaux sociaux ou à la télévision.

Il y a quelque temps, nous avons fait une publicité télévisée animée principalement avec CLIP STUDIO PAINT pour Cachantún, qui est une grande marque chilienne d’eau minérale.

Nous choisissons généralement le logiciel en fonction du style que nous recherchons. Pour cette publicité en particulier, nous devions réaliser un style d’animation au crayon et à l’aquarelle.

CLIP STUDIO PAINT fourni tous les outils dont nous avions besoin pour produire l’animation comme nous le voulions.

Publicité télévisée de Cachantún – Créé avec CLIP STUDIO PAINT

Est-ce possible d’obtenir les mêmes résultats avec un autre logiciel ?

Oui, sans doute. Cependant, CLIP STUDIO PAINT a un avantage ; sa courbe d’apprentissage, le rapport coût-efficacité et sa stabilité le rendent parfait pour le processus de production.

En tant qu’animateur, que pensez-vous de CLIP STUDIO PAINT ?

Il est très pratique car il nous aide à créer des projets plus ambitieux, par rapport à des applications d’animation plus limitées.

Quel est votre équipement de travail ?

Nous utilisons d’anciens appareils Mac Pro et des tablettes Wacom.

Recommanderiez-vous CLIP STUDIO PAINT aux artistes de cette industrie ?

Bien sûr ! CLIP STUDIO PAINT est un excellent logiciel. Ses séries d’outils et son prix le rendent unique !

Publicité télévisée de Cachantún – Captures vidéo

Utilisez-vous d’autres outils pour la production ? Quels effets synergiques tirez-vous de l’intégration de CLIP STUDIO PAINT avec d’autres outils dans votre flux de travail ?

Nous travaillons également avec Adobe After Effects, Photoshop, Illustrator, car ils font partie des logiciels les plus utilisés dans l’industrie audiovisuelle.

Nous utilisons principalement After Effects en raison du type de projets que nous produisons fréquemment.

Au fil du temps, nous avons incorporé d’autres outils de conception et d’animation, comme Moho et CLIP STUDIO PAINT.

Le projet d’animation que nous avons réalisé pour Cachantún en est un bon exemple.

Avec ce projet, nous avons employé une combinaison de Photoshop, After Effects et CLIP STUDIO PAINT pour les différents stades de production.