Comment devenir un artiste / illustrateur professionnel

 

Comment devient-on un artiste professionnel ? Quand j’emploie le terme « professionnel » dans cet article, je sous-entends de pouvoir vivre de son art. Mais comment en arriver à ce stade ? Pour commencer, réfléchissez à ce qui vous motive et à ce que vous souhaitez créer. Il est également important de savoir si vous souhaitez mener votre vie professionnelle en tant qu’artiste indépendant (freelance) ou en tant qu’employé.

 

Que vous soyez employé ou freelancer, il existe de nombreuses façons de gagner votre vie en tant qu’artiste. J’ai rédigé quelques exemples ci-dessous.

 

 

Artiste publicitaire

Un artiste publicitaire travaille généralement pour une agence de publicité et est responsable de la conception des visuels pour les campagnes publicitaires. L’organisation est très importante dans cet emploi ; elle canalise la créativité selon un rythme de travail précis imposé par la direction.

 

Animateur / Animateur multimédia

Le travail d’animateur à gagné en popularité lorsque les studios d’animation tels que Disney et Hanna-Barbera ont commencé à créer des longs-métrages et des dessins animés pour la télévision. À cette époque, les animateurs dessinaient et peignaient à la main les scènes image par image sur des feuilles de celluloïd qui étaient ensuite numérisées.

 

De nos jours, les logiciels d’animation rendent la vie des animateurs beaucoup plus facile tout en conservant ses rebondissements. Vous avez plus de possibilités de trouver un emploi dans ce domaine, car il existe différents types de carrières d’animateur, tels que les jeux vidéo, l’animation Web, etc. Un diplôme en animation, graphisme ou beaux-arts est requis.

 

Auteur de bande dessinée / comics

Les auteurs de bande dessinée créent des histoires à travers des vignettes sous format papier ou numérique. Bien que cette industrie soit dominée par de grands éditeurs tels que Marvel et DC, il existe de nombreux services d’hébergement Web gratuits pour les artistes indépendants afin qu’ils puissent développer leur propre public et faire carrière dans ce milieu.

 

Un exemple d’auteur de bande dessinée accompli est Kim Jung Gi ; un artiste sud-coréen né en 1975 dans la ville de Goyang-Si. À 19 ans, cet artiste en herbe s’est inscrit dans une école de beaux-arts et s’est spécialisé en art et design.

https://www.kimjunggius.com/pages/about-artist

 

Designer en architecture

Nous savons tous ce qu’est un architecte, mais le travail d’un designer en architecture est moins connu. Un designer en architecture crée des plans et des dessins à l’aide de logiciels de CAO (Conception assistée par ordinateur). Dans la plupart des pays, un baccalauréat en architecture, en génie civil ou en dessin est requis.

 

 

Graphiste / Designer

Être un graphiste / designer implique différentes charges de travail. Les artistes peuvent être employés par une agence de publicité, mais ils peuvent également être des designers indépendants travaillant pour plusieurs clients à la fois. Par exemple, beaucoup de compagnies qui apparaissent dans le classement « Fortune 500 » possèdent de grands départements marketing internes. Le travail de graphiste consiste généralement à créer la mise en page de brochures, de rapports annuels, de livres, etc.

 

Artisan / Peintre

Les artisans sont rarement employés ; ils travaillent toujours en tant que freelancer et créer leur propre « marque ». Beaucoup d’artisans célèbres sont autodidactes et se spécialisent dans un type d’art spécifique, comme la sculpture, la peinture, le dessin, etc. Autrefois, de nombreux artisans étaient, avant tout, des apprentis dont la connaissance était fondée sur l’enseignement de leur maître (par exemple, Caravage, Rubens, etc.). Lorsqu’un artisan obtient un diplôme, cela signifie qu’il sait non seulement comment peindre mais aussi l’histoire de la peinture, la philosophie qui l’entoure, etc. Un artisan peut gagner un salaire de quelques centimes ou de millions de dollars par an.

 

Cependant, vous devez tenir compte du fait que cela peut pendre de 10 à 20 ans pour gagner sa vie en vendant son art dans des galeries.

 

Illustrateur

De nombreux illustrateurs travaillent en tant que freelancer. Ils illustrent des livres, des magazines, des cartes de voeux, etc. Comme pour les artisans, aucun diplôme officiel n’est requis. Toujours est-il que de nombreux illustrateurs professionnels détiennent au moins un baccalauréat en illustration ou en beaux-arts.

 

Heikala, par exemple, est une illustratrice basée en Finlande. Elle travaille principalement avec de l’encre et de l’aquarelle. Elle vend sa marchandise qui est constituée de posters, de livres, de vêtements et d’accessoires sur son site web.

 

Réalisation de films et de jeux vidéo

Le secteur de la production numérique et cinématographique est une autre industrie où les artistes sont employés. Avec les films qui deviennent de plus en plus dépendants des effets spéciaux, les industries du jeu vidéo et du cinéma convergent ; les game designers et les concept artists travaillent tout en vivant leur passion pour la création de personnages et de paysages. Cependant, avant de se lancer dans ce domaine, il faut décider au préalable si un travail de préproduction ou de postproduction est plus adéquat à ses propres envies / compétences.

 

 

Designer de mode

L’industrie de la mode a de nombreux types de métiers pour des gens talentueux et créatifs. Si vous travaillez dans une grande entreprise, vous commencerez généralement en tant qu’assistant-designer, avec un potentiel d’être promu en tant que directeur artistique (comme le fameux Karl Lagerfeld). D’autres carrières dans cette industrie incluent dessinateur de mode, patroniste / modéliste, etc. Certaines écoles d’art proposent un master en mode qui peut conduire à la gestion éventuelle de sa propre maison de couture.

 

Affiner ses compétences

Pour les grands artistes, une résidence artistique peut être un bon moyen d’affiner ses compétences. Une résidence artistique offre du temps et un environnement axé sur le calme et la concentration pour que l’artiste puisse se consacrer à la pratique. Plus encore, cette expérience permet de promouvoir son art et de découvrir de nouveaux artistes.

 

Les stylistes et illustrateurs peuvent également opter pour un stage à l’étranger. De nombreuses grandes compagnies comme « Intern Group » et « Global Experiences » proposent des programmes qui permettent de travailler à travers le monde, et cela, peu importe le stade de la carrière académique ou professionnelle du candidat. Si vous êtes intéressés, ces sociétés soutiennent qu’elles vous jumelleront avec une organisation qui correspond à votre profil. Elle vous trouvera également un logement et fournira un soutien 24/7 tous au long de votre programme.

 

Ces stages offrent de nombreux domaines professionnels dans la mode, l’art, l’édition et les médias, la télévision et le cinéma, les beaux-arts, le graphisme, la mise en page de magazines et plus encore. Notez, cependant, qu’un stage peut être coûteux – vous paierez des frais pour travailler « gratuitement » et l’emploi n’est pas garanti à la fin. Toujours est-il que ces stages sont fructueux et beaucoup de personnes en ressortent plus compétentes.

 

Il existe également des stages pour le game design et concept art. Epic Games, par exemple, propose régulièrement des stages.

 

Les défis à relever avant que votre art génère un revenu décent

Le premier défi est de développer une stratégie commerciale. La plupart des stratégies sont basées sur un plan de travail de trois étapes : identifier un marché qui n’est pas saturé, développer un produit pour servir ce marché, rendre ce produit disponible et donner envie au marché de ce dernier.

 

Par exemple, la niche de la concept artist Liz Edwards est la VR (réalité virtuelle). Ses produits de haute qualité ont l’abilité d’adapter des schémas narratifs et peuvent ainsi intéresser le marché qui souhaite représenter des images clés importantes d’une histoire.

 

Quant à l’illustratrice Kate Rowland, elle fut inspirée par une émission de télévision. Pour sa niche, elle a décidé de créer des accessoires faits sur mesure aux designs uniques et de les placer sur le marché de boutiques indépendantes comme Etsy.

 

Là encore, les perspectives économiques et la loi du marché de l’offre et de la demande détermineront si vous trouverez rapidement et facilement une occasion de mettre en avant votre produit.

 

Les prix augmentent lorsque la demande augmente et que l’offre reste la même.

 

Tout cela est encore plus difficile si vous êtes un artisan, mais la chance peut vous sourire si votre école d’art décide de promouvoir votre art ou si vous êtes découvert par un célèbre collectionneur.

 

Travailler en freelance signifie que pendant une période de durée inconnue vos revenus seront instables (voire quasi inexistant), vous ne bénéficierez pas ou peu de sécurité d’emploi, etc.

 

Par exemple, de nombreux graphistes freelancer se plaignent que les entreprises essaient de tirer avantage de leur travail en les « payant » en réputation et en visibilité au lieu de les rémunérer pour le travail fourni. Dans le monde de la publicité, il n’est pas rare que les entreprises acceptent de payer une certaine somme d’argent pour un projet, mais continuent de demander des « modifications rapides » sans jamais payer le travail supplémentaire livré par l’artiste. Il est donc nécessaire d’avoir un avocat pour rédiger vos conditions générales ou de travailler avec un agent avant de signer un contrat.

 

Les artistes qui n’ont pas la chance d’avoir une aide financière de leurs parents doivent trouver un travail pour survivre. Les réseaux sociaux peuvent donc être une source de revenus importante pour les artistes qui savent comment viser un public particulier.

 

Lancer votre propre entreprise

Des sites tels que Patreon offrent un moyen à vos fans de vous soutenir financièrement en versant une petite somme d’argent tous les mois, s’ils le souhaitent. Des plateformes comme Etsy et Behance prennent en charge la vente en ligne de votre art directement aux acheteurs intéressés.

 

Il existe également de nombreuses galeries d’art en ligne ; certaines fournissent même des critiques sur votre travail ! Ces galeries d’art en ligne vendent vos œuvres comme le ferait une vraie galerie.

Singulart, Artpal, Déplacer (ce site vend des œuvres imprimés sur des plaques de métal), Artfinder, Azucar (votre art devra être approuvé par les curateurs du site), Saatchi, Society6 et Kyte.li, Shairart (votre art devra être approuvé par les curateurs du site) et ArtPlease sont parmi les plus connus.

 

Promouvoir votre entreprise artistique via les réseaux sociaux

Peu importe la plate-forme, vous avez besoin de personnes qui pourront répandre votre nom ; en partageant votre travail, il peut arriver que les membres de votre famille et vos amis vous rendent célèbre via leur propre cercle de connaissances.

 

Avec LinkedIn®, vous disposez de plusieurs canaux pour vous connecter avec des employeurs et des clients potentiels.

 

 

Tout d’abord, vous devez renforcer votre crédibilité avec des recommandations solides qui attireront les employeurs et clients. La plupart des gens font autant confiance aux avis et recommandations rédigés par des étrangers en ligne qu’à une référence provenant d’une connexion personnelle. Cependant, ce n’est pas parce que vous possédez une collection de recommandations que les clients potentiels voudront à tout prix travailler avec vous. Si j’en juge par ma propre expérience, je dirais que LinkedIn® n’est pas très utile si vous recherchez autre chose qu’un poste dans une entreprise en tant qu’employé.

 

Si cela ne vous dérange pas que Facebook utilise vos données et informations personnelles à des fins de marketing et céde vos droits de propriété intellectuelle sur tout contenu que vous publiez ne vous gêne pas, la plate-forme peut vous mener vers la voie du succès. Facebook a même lancé son propre marché (Facebook Marketplace). Qui sait, un acheteur sera peut être intéressé si vous mettez vos oeuvres en vente sur ce marché !

 

Cependant, gardez à l’esprit que l’entreprise souhaite seulement augmenter ses profits. Certaines sont même prêtes à tout, même si cela signifie utiliser des moyens contraires à l’éthique, pour atteindre leurs objectifs.

 

La plupart des artistes / illustrateurs freelancer qui travaillent sous format numérique utilisent Twitter, Instagram et autres réseaux sociaux pour bâtir leur public. Cependant, vous devez travailler d’arrache-pied si vous souhaitez que votre succès puisse devenir une source de revenus. Par exemple, en envoyant régulièrement une newsletter avec MailChimp à vos fans, en mettant continuellement à jour votre liste d’envoi, en répondant à vos fans sur Twitter, en invitant vos fans à vos ateliers, etc.

 

Si vous êtes un concept artist ou un artiste spécialisé en 3D, ArtStation propose de nombreuses choses telles qu’un marché, un tableau d’offres d’emploi et des fonctionnalités pour créer un portfolio.

 

Des moyens souvent négligés pour commercialiser votre entreprise artistique

YouTube est une autre plate-forme qui peut vous mettre en scène. Créer une vidéo de vous en train de dessiner et expliquer comment obtenir certains résultats, vous permet de briller et de mettre en valeur vos compétences et ce que vous êtes capable de produire. Cependant, pour réussir, vous devez être à l’aise devant la caméra / derrière le microphone, et encore une fois, chanceux.

 

 

Voici quelques exemples :
https://www.youtube.com/watch?v=HlcjTqxzWEk
https://www.youtube.com/user/ProkoTV/videos
https://www.youtube.com/channel/UCLEVrhumRsK67JkP3G4w5cQ
D’autres réseaux de commercialisation incluent les profils de vos réseaux sociaux, votre portfolio, une page « Embauchez-moi », la page « À propos » de votre site et votre signature électronique.

 

Je vous recommande également d’ utiliser Quora, car cela peut vous être très utile. Quora vous permet de répondre aux questions des gens et de mettre en avant vos compétences et vos connaissances, tout comme avec les vidéos YouTube.

 

N’oubliez pas de faire du réseautage pour promouvoir votre art de bouche à oreille.

 

Quelques exemples de succès

Certains d’entre vous rêvent certainement de devenir aussi célèbres que le peintre contemporain Luc Tuymans (Tate Modern), ou si vous êtes un illustrateur, un graphiste aussi important que Michael Bierut ou Kate Moross. Alors que Tuymans est l’un des peintres les plus influents aujourd’hui, Bierut, qui a remporté des centaines de prix de design, est en partenariat avec Pentagram, l’une des agences de design les plus célèbres au monde, depuis 28 ans. Kate Moross est une directrice artistique, illustratrice et graphiste dont le travail couvre l’imagerie en mouvement, la typographie et l’illustration (selon sa biographie). En 2012, Moross a fondé Studio Moross, une société de design multidisciplinaire basée à Londres qui, au moment de la rédaction de cet article, partageait ses travaux pour le « Spice Girls Spice World Tour 2019 ».

 

Moross a remporté plusieurs prix, tout comme Bierut qui a reçu son diplôme avec une mention très honorable du « College of Design, Architecture, Art and Planning » de l’Université de Cincinnati. Le parcours de Tuymans a commencé dans des écoles d’art en Belgique et aux Pays-Bas, ou il a reçu un diplôme en histoire de l’art et plus encore.

 

Cependant, tout le monde n’a pas la chance ou la possibilité de suivre ce parcours. Les personnes comme Bierut, Tuymans et Moross peuvent servir d’exemples aux artistes qui commencent leur chemin dans une école d’art. Si vous avez encore du mal à payer vos factures, même après avoir quitté l’école depuis plusieurs années, ne désespérez pas ; cela ne signifie pas que vos œuvres d’art ne valent rien.

 

Rubens était peut-être riche, mais il n’était pas seulement un peintre. Il a également eu une carrière diplomatique active entre 1627 et 1630. Pour donner un exemple plus récent, Feng Zhu, je dirais le concept artist le plus célèbre de nos jours, a commencé sa carrière en travaillant sur des jeux PC et de PS1 dans les années 90. Il dirige maintenant sa propre école de concept art à Singapour.