Conseils pour la peinture à l’huile numérique sur CLIP STUDIO PAINT

Pinceaux et textures de toile

Aujourd’hui, je vais vous montrer la collection de pinceaux que j’aime utiliser pour créer un effet de peinture à l’huile comme sur cette illustration de Terrier de Boston qui voudrait désespérément être un dalmatien, la mascotte des pompiers ! Cette peinture comporte beaucoup de traits à l’apparence sèche et huileuse.

 

 

Premièrement, il est essentiel d’adopter le bon état d’esprit lorsque vous essayez d’imiter l’apparence d’un dessin traditionnel avec des outils numériques. Beaucoup de personnes ont tendance à chercher le pinceau magique capable de faire des miracles, mais je pense que ce pinceau magique n’existe pas, que cela soit sous forme numérique ou traditionnelle. Un peintre qui peint avec la peinture à l’huile utilise des pinceaux, des couteaux à palette ou même des chiffons de différentes tailles pour personnifier cette allure. Le but de ce style est de donner l’impression du détail plutôt que de les exécuter en temps réel. Les pinceaux recherchés pour la peinture numérique sont ceux pouvant créer des contours distincts durs ou doux. La combinaison de ces contours crée un effet pictural et attire l’attention du spectateur sur les points essentiels. Dans cette illustration, les points essentiels sont la tête du chien et la pointe du tube de peinture. Pour ces parties, les contours sont plus durs tandis que les contours des endroits jugés moins importants sont plus doux. La meilleure façon de faire paraître ces effets de contours dans son tableau est d’utiliser une poignée de pinceaux qui permet de traduire ces deux types de contours. J’ai rassemblé une petite liste de pinceaux que j’utilise dernièrement ; trois que j’ai achetés et d’autres que j’ai créés. Les coups de pinceaux numériques peuvent être facilement contrôlés, voire même « sculptés ».

 

De plus, pour obtenir l’apparence d’un dessin traditionnel, je vous conseille de prendre l’habitude de peindre sur une texture de toile. Celle que j’utilise dans ce tutoriel provient de www.fuzzimo.com. Ce site offre des textures de toile gratuites en haute résolution, ainsi qu’un grand choix de textures sans bordures.

 

 

À propos des pinceaux

 « Pinceau plat pour peinture à l’huile »

 

L’un des meilleurs pinceaux de CLIP STUDIO PAINT qui est fourni avec le logiciel est le « Pinceau plat pour peinture à l’huile ». Il se fond parfaitement avec le reste. J’aime l’utiliser avec l’opacité configurée à environ 90 %. Le résultat est complètement opaque si l’opacité est réglée à 100 %, mais à 90 %, vous obtenez des couleurs de transition que vous pouvez sélectionner pour peindre. Avec ce pinceau, vous pouvez obtenir une belle transition entre les contours durs et doux. Il a également une excellente forme de burin plat.

 

 

« Langue de chat »

 

Je continue avec le pinceau « Langue de chat ». Ce pinceau est une copie du « Pinceau plat pour peinture à l’huile », mais les extrémités du trait sont effilées. Pour obtenir cet effet, je règle les paramètres du Pinceau plat pour la peinture à l’huile « Paramètres dynamiques de taille de pinceau » sur « Pression du stylo ». Cette option se trouve dans la palette [Détails de l’outil secondaire]. J’ai également réduit la valeur minimum à environ 12 % et ajusté légèrement la courbe pour créer cet aspect effilé de peinture.

 

« Ink Tapered Raw »

 

Le pinceau suivant provient d’un assortiment de pinceaux acheté sur le site : www.daub-brushes.com. Ils offrent une excellente collection d’outils pour CLIP STUDIO PAINT et autres logiciels. Je vous recommande d’obtenir le « Super Bundle ». On peut se sentir un peu perdu lorsque l’on reçoit d’un coup autant de pinceaux, j’ai donc choisi les pinceaux qui me semblent les meilleurs pour le résultat désiré. Je vais utiliser le pinceau « Ink Tapered Raw » et « Pigmento 10 », qui se trouvent dans le paquet « Inks and Pigments », et le pinceau « Bristle Broom », un mélangeur disponible dans le paquet « Dry Media ».

 

Ne laissez pas le nom d’un pinceau vous induire en erreur en ne l’utilisant que pour une seule et unique étape. « Ink Tapered Raw » se trouve dans le dossier « Inks and Pigments ». Pourtant, je l’utilise dans ce tutoriel sur les pinceaux qui permettent de donner un air traditionnel à son illustration. Observez donc bien l’effet d’un pinceau et utilisez-le à votre avantage.

 

Je préfère utiliser le pinceau « Ink Tapered Raw » avec l’opacité réglée sur 100 %. Le résultat donné ressemble à celui du pinceau « Langue de chat », mais il présente une belle texture de brosse sèche sur les extrémités. Il mélange également les couleurs facilement. Daub a créé ce pinceau en utilisant des scans de supports naturels combinés avec du papier à l’aquarelle. Vous pouvez toujours créer votre propre version de ce pinceau, mais le prix est si raisonnable que je vous recommande de l’acheter !

 

« Ruban Plat Vertical »

 

« Ruban Plat Vertical » est un pinceau que j’ai créé. Son ciseau est vertical et il ne suit pas la course du trait. Au lieu de cela, lorsque vous tracez un trait, cela donne une agréable sensation de rupture, similaire à celle d’un couteau à palette.

 

« Ruban Plat »

 

Le « Ruban Plat » est similaire au « Ruban Plat Vertical », mais la direction de sa pointe est définie dans le sens de la ligne. Cela signifie que la texture enveloppe et suit le tracé.

 

« Ruban Plat Horizontal »

 

Le « Ruban Plat Horizontal » est similaire au « Ruban Plat Vertical » sauf qu’il trace des contours durs et que sa texture est plate lorsque vous tracez un trait vers le bas. Il est également doté de paramètres de taille de pinceau que j’active ou désactive en fonction de ce que je fais.

 

« Ruban Plat Doux »

 

Le « Ruban Plat Doux » est pratiquement identique au « Ruban Plat », à l’exception de texture supplémentaire issue de la bibliothèque de matériaux de CLIP STUDIO PAINT. Je cherche souvent des pinceaux qui vont tracer des contours spontanés pour donner une apparence de brosse sèche. Lorsque j’utilise ma souris, vous pouvez voir que CLIP STUDIO PAINT sélectionne différents motifs lorsque je clique. Il applique de manière aléatoire autant de textures que celles avec lesquelles je l’ai chargé. Il présente également ces formes intéressantes que j’aurais du mal à peindre.

 

« Ruban Plat Doux [S] »

 

Le pinceau suivant est le « Ruban Plat Doux [S] », qui est identique au pinceau « Ruban Plat Doux » sauf que sa taille change selon la pression du stylet ; il est donc légèrement effilé sur les extrémités.

En expérimentant avec la pression du stylet, ainsi qu’avec la taille ou la densité des textures, vous pouvez obtenir une variété de pinceaux. Il est tout de même important de savoir ce que chaque pinceau fait et en quoi ils sont différents les uns des autres.

Vous n’êtes pas obligé d’utiliser les pinceaux que je vous ai présentés. Vous pouvez créer votre propre pinceau en vous aidant de mon tutoriel vidéo qui se trouve sur Youtube. Dans cette vidéo, je couvre les bases de CLIP STUDIO PAINT et vous explique comment créer un pinceau à partir d’une forme en noir et blanc.

 

« Pigmento 10 »

 

« Pigmento 10 » est un pinceau intéressant provenant du site Daub. Ce pinceau incorpore de l’ombre dans la couleur de la peinture. Il peut être tentant de tout peindre directement avec ce pinceau, mais je trouve que lorsque j’extrais une couleur, j’obtiens une couleur sombre et noire, ce qui rend difficile le maintient d’une teinte pure et propre. J’utilise « Pigmento 10 » avec une faible opacité d’environ 20 %. J’extrais une couleur d’un trait déjà tracé, puis dessine par-dessus. J’obtiens alors la couleur d’une ombre qui accentue le trait existant.

 

 

Théorie du pinceau

 

Ce que je recherche à travers mes coups de pinceau c’est la transition entre les contours doux et durs.   C’est une idée que je garde en tête lorsque je travaille avec mes pinceaux.

 

De contours durs vers contours doux

Il y a différentes façons de passer d’un type de contour vers un autre. L’une de ces méthodes consiste à commencer par un contour dur, pour passer vers un contour doux.

 

 

L’exemple ci-dessus comporte des nuances de gris à 60 % d’opacité, d’orange à 90 % et des ombres peintes avec le « Pinceau plat pour peinture à l’huile ». Vous pouvez remarquer qu’il y a beaucoup de coups de pinceau aux contours durs mais peu aux contours doux. Je sélectionne alors un de mes pinceaux au contour doux et commence à extraire des couleurs à partir de l’illustration, puis j’établis ces transitions avec le pinceau « Ink Tapered Raw ». Lorsque j’utilise ce pinceau dans de grandes tailles, j’obtiens beaucoup de contours spontanés.

 

De contours doux vers contours durs

Une autre méthode consiste à commencer par des contours doux et de passer vers des contours durs.

 

 

En me servant du pinceau « Ink Tapered Raw », je peux effectuer un trait doux, puis créer un contour dur avec le  « Pinceau plat pour peinture à l’huile ». Je cherche à créer un contraste de forme en un coup de pinceau qui se mélange ensuite au reste du dessin.

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, employez la méthode qui vous plaît. J’ai tendance à commencer avec les contours durs afin de comprendre la forme de mon sujet, puis de m’amuser à estomper le tout avec les contours doux.

 

Mélanger les contours

 

Une autre option est la transformation de contours durs en contours doux avec des outils de mélange. CLIP STUDIO PAINT fournit un magnifique mélangeur appelé « Aquarelle Apaisante ». Encore une fois, ne vous fiez pas au nom du pinceau, car je l’utilise pour un effet de peinture à l’huile.

 

 

Le troisième pinceau provenant de Daub que j’utilise s’appelle « Bristle Broom ». Même si par défaut, il se trouve dans le dossier des pinceaux, je le déplace dans le dossier des mélangeurs afin d’y avoir accès en tant que mélangeur lorsque je tape sur la lettre J. Ce pinceau est similaire à « Aquarelle Apaisante ». La différence est qu’il est légèrement dentelé, donc il ne se mélange pas aussi bien que « Aquarelle Apaisante ».

 

 

Ensuite, je complète le tout avec mon pinceau « Pigmento » (provenant aussi de Daub). J’ai tendance à utiliser ce pinceau à environ 10 % ou 20 % d’opacité, parce qu’il est facile d’en faire trop sur les contours avec ce dernier. Je l’utilise également pour corriger un peu la « perfection » qu’un pinceau numérique peut créer.

 

Pour finir

Alors, comment pouvez-vous mettre cette théorie en pratique ? Si vous vous rendez sur Gumroad.com/ReubenLara, vous y trouverez un tutoriel appelé « Techniques pour la peinture à l’huile » (titre original : Simple Dry Brush Technique) pour la réalisation de ce tableau, « Égalité des chances pour les chiens de pompiers ». Dans le tutoriel, je n’utilise que quelques pinceaux. Plus important encore, il vous aide à comprendre les méthodes et l’état d’esprit à avoir lorsque vous travaillez une pièce à l’aspect traditionnel avec des outils numériques. Il montre également comment définir la texture d’une toile à l’aide d’une mosaïque d’images répétées et inclut les pinceaux que j’ai créés à partir de cette démonstration.

Veuillez noter que les pinceaux Daub ne sont pas inclus, mais vous pouvez vous les procurer sur le site officiel de Daub.

J’espère que ce tutoriel vous aura été utile ! Rappelez-vous que vous n’avez pas besoin de vous reposer sur le pinceau idéal pour créer de merveilleuses œuvres d’art, mais plutôt sur votre créativité et sur la façon dont vous racontez votre histoire !

 

 

À propos de l’auteur

Reuben Lara est un artiste de formation traditionnelle qui utilise principalement CLIP STUDIO PAINT et Adobe Photoshop. Il offre une formation gratuite aux artistes débutants et intermédiaires grâce à des tutoriels vidéo.  Il passe en revue des outils de base abordables et accessibles et enseigne des techniques et des méthodes éprouvées en production qu’il utilise depuis plus de 20 ans dans l’industrie du design et de l’illustration. Il cherche à aider les artistes à apprendre à aimer la peinture numérique et à surmonter les obstacles techniques afin qu’ils puissent commencer à s’amuser en créant leur art.