Différences entre le dessin traditionnel et numérique

 

La plupart d’entre nous ont déjà tenu un crayon et ce, même les novices du dessin ; que cela soit pour griffonner pendant les cours à l’école primaire ou pour peindre en classe d’art.

Vous devriez donc avoir une idée de la marche à suivre pour dessiner à la main une illustration.

 

Si vous êtes un utilisateur débutant en numérique, cette leçon vous aidera à découvrir et comprendre certains points importants concernant le dessin numérique.

 

Corrections faciles

Tout le monde comet quelques erreurs lorsqu’ils dessinent.

L’un des plus grands avantages du dessin numérique est la possibilité de pouvoir corriger facilement ses erreurs.

 

Si vous n’aimez pas la ligne que vous venez de tracer, vous pouvez revenir en arrière avec la fonction « Annuler » de votre logiciel. Grâce à cette fonction, vous pouvez tracer vos lignes sans craindre les mauvais coups de traits.

 

Vous pouvez également configurer l’épaisseur et la longueur de vos lignes, les données de vos couleurs, etc. La plupart des logiciels de dessin possèdent également d’autres fonctionnalités pratiques, tels que [Échelle], [Rotation] et [Luminosité/Contraste].

 

Ces fonctions vous permettent de corriger facilement l’équilibre du corps d’un personnage, notamment la taille de ses mains, de ses pieds et de ses yeux.

 

 

Essayer de faire la même chose à la main peut prendre beaucoup de temps. Il faut corriger son travail en utilisant un correcteur, attendre que cela sèche, puis dessiner à nouveau les corrections.

Parfois, il est nécessaire de tout recommencer à zéro. Pour ces raisons, le dessin numérique est beaucoup plus pratique.

 

Colorisation différente

La colorisation sur différents « calques » est un autre grand avantage de l’art numérique.
Les calques sont comparables à des films transparents. Ils sont similaires aux cellulos utilisés dans le monde de l’animation.

 

La plupart des personnes utilisent différents calques pour dessiner les personnages, les vêtements et les accessoires.

Normalement, les parties du calque « personnage » telles que le visage, le corps, les cheveux, les yeux, etc., sont divisées sur plusieurs calques.

 

Séparer les calques permet de modifier une partie spécifique sans pour autant affecter les autres.
Par exemple, si vous séparez les calques du visage et des cheveux, vous pouvez corriger les cheveux sans toucher au visage. Vous pouvez également changer la couleur des vêtements facilement, sans changer le reste.

 

 

Outils de colorisation en vrac

Il faut préparer divers outils pour pratiquer le dessin traditionnel, tels que l’aquarelle, la peinture à l’huile et le pastel en fonction du type d’art que vous souhaitez utiliser.

 

En revanche, la plupart des logiciels d’illustration classiques incluent un outil [Pinceaux] qui vous permet de basculer entre de nombreux outils. (Certains logiciels plus simples ne possèdent pas cette fonction.)
En utilisant ces outils, vous pouvez pratiquer différents styles artistiques ; la colorisation de type « anime », la peinture à l’aquarelle avec un effet de flou authentique, la peinture à l’huile, etc.

 

L’outil [Pinceaux] de CLIP STUDIO PAINT a été utilisé pour cet exemple

 

 

Économiquement parlant, la différence est également grande.
Préparer tout ce matériel pourrait s’avérer très coûteux. Cependant, tout ce dont vous avez besoin pour le dessin numérique, c’est d’un PC, d’une tablette à stylet et d’un logiciel d’illustration.

 

Dessiner numériquement est par conséquent un choix plus économique pour les personnes qui souhaitent expérimenter différents styles d’art.

 

Ajouter des effets

Une autre caractéristique importante de l’illustration numérique est l’utilisation d’effets. Il suffit de suivre le même processus évoqué lors de la séparation des calques.

 

Par exemple, superposer de nombreux calques pour coloriser les yeux tels qu’un calque [Produit] pour l’ombre des cils et un calque [Ajouter (éclat)] pour les reflets, vous permet de créer une pupille très complexe. Ajouter des nuances de violet et de rouge à l’aide d’un calque [Incrustation] peut également transformer l’atmosphère de votre l’illustration.

 

 

Les types d’effets que vous pouvez utiliser varient d’un logiciel à l’autre. Pour comprendre et maîtriser les différents effets à votre disposition, nous vous recommandons de lire des livres ou des tutoriels postés sur internet.

 

Bien que ces fonctionnalités soient pratiques, il n’est pas bien avisé de « tricher » et de maquiller vos compétences en dessin avec des effets.
Si vous ne maîtrisez pas les bases, vous ne pourrez pas dessiner des illustrations à la composition soignée et une perspective concrète. Les effets ne devraient pas être le point le plus marquant du dessin, mais un outil supplémentaire pour rendre votre art encore plus intéressant.
Gardez toujours à l’esprit qu’une abondance d’effets est sans égal à une jolie illustration !

 

Les points importants du dessin numérique

Premier point

En regardant constamment votre moniteur, vous exposez vos yeux à la lumière. Par conséquent, vos yeux se fatigueront beaucoup plus rapidement que lorsque vous dessinez avec un stylo et du papier.
Si vous dessinez longtemps, il serait judicieux d’utiliser des lunettes conçues pour le travail sur écran d’ordinateur.

 

Deuxième point
Bien que les logiciels d’illustration comportent de nombreuses fonctionnalités qui aident l’utilisateur, cela ne signifie pas que vous devez en dépendre complètement pour dessiner.

 

Par exemple, vous ne vous améliorez pas en dessin si vous vous contentez de bâcler votre brouillon parce que vous vous dites que vous pourrez corriger tout cela plus tard. De plus, apporter des corrections à votre illustration lorsque la plus grande partie de celle-ci est terminée nécessite beaucoup de travail et de persévérance.

 

Troisième point
Il peut être difficile d’observer l’ensemble de son travail en raison de la petite taille de son moniteur. Parfois, après avoir consacré des heures de travail sur une partie en particulier, vous risquez de remarquer que l’équilibre général de l’illustration est étrange.

 

Évidemment, vous avez la possibilité de régler tout cela à tout moment, mais il est toujours préférable que votre illustration soit équilibrée dès le début. Assurez-vous de prendre du recul et de vérifier fréquemment votre brouillon afin que la composition de votre dessin soit juste.

 

En conclusion

Les outils numériques sont pratiques, mais cela ne signifie pas que vous allez vous améliorer en une nuit parce que vous avez acheté une tablette de luxe ou le logiciel le plus cher. Dessin traditionnel ou numérique ;le plus important est de passer du temps à s’entraîner avec ses outils. C’est en pratiquant que vous deviendrez habile. Mais surtout, n’oubliez pas de prendre du plaisir et de vous amuser lorsque vous dessinez !

 

 

(Créateur : Nyle Inc.)
(Auteur : Wakako Ishida)
(Illustrateur : Yuko)