Dessin de BD numériques vs. traditionnelles

Le choix du nom, le brouillon, l’encrage, la finition (trames, etc.) sont les étapes de base de la création de bandes dessinées. Cette procédure demeure la même, que vous travaillez en numérique ou de manière traditionnelle.

 

La différence majeure est bien évidemment le médium ; l’un utilise un ordinateur et l’autre du papier pour dessiner.

Concentrons-nous sur certaines étapes spécifiques de la création de bandes dessinées pour bien comprendre la subtilité de ces différences.

 

La pointe du stylo

Qui dit bandes dessinées dit « Plume G » et « Plume Maru ». On peut pratiquement entendre le bruit qu’elles font lorsqu’elles grattent le papier. Ces outils sont également disponibles sur les logiciels de dessin numérique.

 

La plume G est faites pour tracer des contours larges, de par son habileté à dessiner des traits variables selon la pression mise sur le stylo.

La plume maru, quant à elle, est beaucoup plus fine et parfaitement adaptée au dessin de détails minutieux tels que les cheveux et les yeux. (Son trait s’élargit sous la pression.)

Finalement, la plume saji trace des traits plus doux que la plume G.

 

Les outils de crayons des logiciels numériques se rapprochent des outils traditionnels. Néanmoins, leur toucher varie d’un logiciel à l’autre. Nous vous recommandons donc de faire des essais pour trouver ce qui vous convient le mieux.

 

Le maintien de la propreté de vos mains et de votre papier, l’encre qui ne sèche jamais et votre transpiration qui ne dilue pas les lignes que vous avez tracées sur votre feuille de papier sont des avantages du numérique. La possibilité d’apporter des corrections rapides et faciles est un autre point attrayant du dessin par ordinateur.

 

 

Les trames

Les trames traditionnelles peuvent devenir coûteuses à la longue, car vous devez toujours les acheter de nouveau lorsque votre stock est épuisé.

Leur version numérique ne nécessite pas de réapprovisionnement et peut être utilisée de manière quasi éternel.

 

De plus, l’utilisation de trames traditionnelles nécessite un travail long et ardu ; application de larges surfaces aux angles bien calculés, découpage au cutter, collage sur la surface, etc. Si vous les appliquez avec un logiciel de dessin numérique, vous n’avez pas à vous soucier d’autant de détails ; utilisez un outil de sélection pour choisir les endroits que vous voulez couvrir et collez le tout en un seul clic !

 

Les matériaux de trames numériques sont souvent inclus dans les logiciels ou peuvent être téléchargés ou achetés en ligne sur des sites de partage de matériaux. Vous pouvez également créer vos propres trames si vous utilisez un logiciel d’édition d’images tel que Photoshop.

 

Les cadres

Les cadres sont traditionnellement dessinées avec des crayons spécialisés et des règles. Il est par conséquent nécessaire de changer de stylo si vous désirez changer l’épaisseur de vos lignes.

 

Si vous travaillez en numérique, vous pouvez effectuer ces changements immédiatement en modifiant les paramètres. La méthode employée pour créer des cadres varie d’un logiciel à l’autre. Si vous utilisez un programme spécialisé dans le dessin de bandes dessinées, il est probable que celui-ci offrira une fonction permettant de tracer des cadres. Si vous vous servez d’un logiciel non spécialisé tel que Photoshop, vous pouvez utiliser les différents outils de forme tels que le carré pour créer vos cadres et votre mise en page.

 

Pour ce qui est des fonctions de cadres, plusieurs offrent des modèles par défaut qui peuvent sembler monotones s’ils sont trop utilisés tels quels. Si vous désirez dessiner des mangas en utilisant des modèles de cadres un peu plus inhabituels, ne manquez pas de tester cette fonction lors de votre utilisation de la version d’essai du logiciel que vous utilisez pour voir s’il convient à vos besoins.

 

Nous conseillons aux débutants de contenir leurs cadres entre les marges pour obtenir une allure de manga.

 

Les ligne saturées (lignes d’effets)

Les lignes saturées attirent l’attention et le regard du lecteur. Les logiciels spécialisés permettent l’ajustement de leur grosseur et de leur épaisseur selon vos besoins. Vous pouvez également acheter ou télécharger des matériaux de trames et de lignes d’effets de votre couleur préférée pour faire monter le niveau de la qualité de votre travail !

 

 

Il est possible de dessiner ses lignes d’effets préférées sur papier. Faites seulement attention à ne pas frotter l’encre avant qu’elle ne sèche pour ne pas créer de taches sur votre dessin. En revanche, il peut s’avérer compliqué de corriger le centre de vos lignes saturées si vous vous trompez lorsque vous dessinez sur du papier. C’est pourquoi les logiciels de dessin numérique avec leurs outils de création de lignes d’effets sont pratiques, car ils vous permettent d’apporter des corrections facilement et rapidement.

 

Quelques points importants du dessin de bandes dessinées numériques

Une fois que vous avez terminé votre encrage, nul besoin d’effacer votre ébauche avec une gomme à effacer ; vous pouvez remplir (peindre d’une couleur opaque une zone) ou encore appliquer une trame simplement en sélectionnant la zone à couvrir. D’un point de vue purement technique, il ne fait aucun doute que l’utilisation du numérique améliore la rapidité et la qualité du flux de travail ! Parce qu’il est aussi facile de revenir en arrière et de réparer ses erreurs sur ordinateur, beaucoup de personnes ont du mal à reprendre le dessin sur papier.

 

Il est important de veiller à bien sauvegarder son travail régulièrement. Une séance de dessin intensif peut mener à la surchauffe du système et à sa fermeture précipitée, rendant un retour en arrière impossible si vos données ne sont pas bien sauvegardées.

 

De plus, le numérique permet la vérification et la confirmation des paramètres de résolution, de la taille de la toile et du format d’enregistrement avant le début de votre travail.

 

De plus, si vous dessinez des dōjinshi ou contribuez à des magazines, vous pouvez confirmer au préalable avec la maison d’édition la taille, le format, etc., du travail avant de commencer à dessiner.

 

En conclusion

Numérique, traditionnelle ; chacune de ces méthodes présentes des avantages différents lors du dessin de bandes dessinées. Plusieurs personnes, incluant des bédéistes professionnels utilisent un mélange des deux techniques, notamment en dessinant leur ébauche sur papier pour ensuite l’encrer et compléter le dessin sur ordinateur.

 

Le choix de la méthode dépend des gens.

Il en revient à vous de dessiner quelque chose qui vous plaît et d’essayer un peu de tout pour trouver au final ce qui aide le mieux votre création !

 

(Créateur : Nyle Inc.)
(Auteur : Wakako Ishida)
(Illustrateur : Saka)