Cómo dibujar en digital tu propia Mona Lisa

 

Índice

1. 1. Boceto
   2. Pintura base
   3. Delineado
   4. Detalles finales del personaje
   5. Fondo y acabado

 

 

¡Hola! Te doy la bienvenida a este tutorial en el que aprenderemos a dibujar en digital nuestra propia Mona Lisa. Voy a utilizar Clip Studio Paint, así que no dudes en descargártelo e instalarlo si quieres seguir los pasos de este tutorial usando las mismas herramientas que yo.

 

1. Boceto

 Lo primero es dibujar nuestro boceto. Para ello, empezaré utilizando el Lápiz real, que, junto al Lápiz de diseño, es mi lápiz favorito para conseguir acabados analógicos.

Nuestro boceto inicial debe ser parco en detalles. Lo importante es dar forma al personaje.

 

 

Ya tenemos una pequeña base lista para nuestro dibujo. A continuación, bajamos la opacidad ajustando la barra indicada en la imagen y creamos una capa nueva.

 

 

En la nueva capa, usando el boceto como base, añadimos los primeros detalles.

 

 

El boceto ya está listo, pero antes de pasar a la pintura, debemos limpiarlo borrando las líneas innecesarias.

 

2. Pintura base

 Toca darle color a nuestro personaje. He usado pinceles planos, como Pintar y aplicar, para la pintura con pocos matices, mientras que para las zonas que necesitan más color, como las partes de la piel con rubor, he utilizado pinceles como la Acuarela densa y la Acuarela opaca. También he echado mano de la Goma suave para rebajar la intensidad de algunos colores. Intenta que las distintas capas de pintura estén en capas diferentes, así no tendrás que repetirlo todo y podrás corregir cada parte por separado. El proceso es muy similar al que seguirías dibujando con materiales analógicos o tradicionales: empieza pintando una capa base para la piel y después añade detalles como las sombras y rojeces cerca de los ojos y las mejillas.

 

 

3. Delineado

 Para el delineado, voy a utilizar también la Acuarela densa, aunque con un tamaño de pincel mucho más pequeño, ya que solo tenemos que marcar mejor ciertas partes con algunos trazos extra y aumentar el grosor de unas cuantas líneas. Personalmente, como se puede apreciar en la siguiente imagen, no me gusta que todas mis líneas compartan el mismo grosor, por lo que intento variar el trazo para dar más vida y naturalidad al conjunto.

 

 

En esta fase, te recomiendo que te limites a delinear tu dibujo a medias, ya que aún nos quedan muchas zonas por detallar. De momento, es suficiente con que podamos hacernos una idea del resultado final.

 

4. Detalles finales del personaje

Ya solo nos queda detallar zonas como los ojos y el pelo del personaje y terminar de pulir las sombras. Para el peinado, además de pintar las rastas, he pintado con el color de la piel una raya en medio para representar el cuero cabelludo.

 

 

También he pintado las sombras más profundas con un tono morado para darles un toque característico. Normalmente se suele sombrear con una tonalidad más oscura que la del color base, pero yo te animo a que pruebes a sombrear con tonalidades claras de vez en cuando. ¡Seguro que el resultado te sorprende!

 

 

5. Fondo y acabado

Para pintar el fondo, vamos a utilizar un pequeño truco. Para ello, preparo una paleta de colores seleccionando con el Cuentagotas los tonos directamente de la imagen de referencia. Puedes cambiar temporalmente al Cuentagotas manteniendo pulsada la tecla Alt.

 

 

A continuación, voy al menú Filtro > Desenfocar y selecciono Desenfoque gaussiano. Después, tal como muestra el siguiente GIF, ajusto la intensidad del filtro y lo aplico para difuminar la paleta de colores que he preparado. Por último, selecciono la paleta, la extiendo para que ocupe todo el lienzo y bajo ligeramente la opacidad de su capa.

 

 

Ya tenemos un bonito degradado como base para nuestro fondo, ¡y todo en cuestión de segundos! Es una técnica muy sencilla, pero que puede servir en algunas ilustraciones.

Para detallar el fondo, voy seleccionando con el Cuentagotas la tonalidad inmediatamente inferior de la parte del fondo que estoy pintando y voy agregando a lo largo de este, empezando desde arriba, elementos como árboles y arbustos, como puedes ver en el siguiente GIF. Al mezclar las tonalidades adyacentes, conseguimos que las transiciones del degradado sean más naturales.

 

 

Cuanto más oscura es la tonalidad de un objeto, más cerca parece que está, por lo que, para representar correctamente la profundidad, los elementos inferiores del fondo deben ser más claros que los superiores. Como se aprecia en la siguiente imagen, los árboles de tonalidad clara parecen estar más lejos que los arbustos y el lago, que son más oscuros.

 

 

Para el toque final, haremos uso de la herramienta de Decoración. Buscando elementos decorativos que se integren bien en nuestro frondoso escenario, me he encontrado con uno llamado Escombros que quedará genial para agregar un par de montones de madera tras nuestra protagonista. Podemos elegir a nuestro antojo qué color queremos para estos elementos decorativos, así que elijo un marrón y voy añadiéndolos en el lienzo.

 

 

Para darles variedad, he pintado algunos troncos con otra tonalidad.

 

 

Pero no podemos dejarlos así. Hay que colocarlos detrás del personaje, así que arrastramos la capa que contiene los troncos y la ponemos debajo de la del personaje. Tras añadir algunos detalles más a la pintura, ¡ya tenemos lista nuestra Mona Lisa!